Những câu chuyện cổ tích và sử thi của Nga, thấm đẫm ma thuật, là nơi sinh sống của những anh hùng quen thuộc từ thuở nhỏ, khiến các nhà thơ, nghệ sĩ, nhà soạn nhạc phấn khích và truyền cảm hứng. Cốt truyện cổ tích đã nhận được một sự phát triển đặc biệt trong văn hóa Nga vào thế kỷ 19, khi những người sáng tạo ra các loại hình nghệ thuật khác nhau làm việc theo một cách duy nhất - các nhà soạn nhạc đã dàn dựng các vở opera dựa trên những câu chuyện cổ tích của các nhà văn, và các nghệ sĩ lấy cảm hứng từ các buổi biểu diễn sân khấu.
Công chúa Thiên nga
Đây là cách bức tranh tuyệt đẹp của Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) "Công chúa thiên nga" được tạo ra, tô điểm cho một trong những đại sảnh của Phòng trưng bày Tretyakov. Bị cuốn hút bởi vở opera N. A. "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" của Rimsky-Korsakov dựa trên câu chuyện trong truyện cổ tích cùng tên của A. S. Pushkin, nghệ sĩ đầu tiên vẽ phác thảo khung cảnh sân khấu và trang phục. Sau đó, một bức chân dung của Công chúa Thiên nga xuất hiện, phần này được thực hiện bởi vợ của nghệ sĩ. Tuy nhiên, vẻ đẹp có cánh huyền ảo từ bức ảnh không còn giống với những bức ảnh còn sót lại của nữ ca sĩ - cô chính gốc và bi thương như nhiều hình ảnh của M. A. Vrubel.
Người kể chuyện
Có lẽ những bức tranh nổi tiếng nhất thể hiện tinh thần và vẻ đẹp của những câu chuyện cổ tích Nga là kiệt tác của Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). Ngay từ thuở ấu thơ, Vasnetsov đã tiếp thu tinh thần của vùng đất Nga: theo gương cha mình, ông sẽ trở thành một linh mục. Nhưng chưa học hết một lớp ở trường dòng, người nghệ sĩ tương lai đã nghe theo tiếng gọi của trái tim mình và thi vào Học viện Nghệ thuật. Kể từ đó, suốt cuộc đời, anh cố gắng truyền đạt cho người khác điều kỳ diệu mà bản thân anh cảm nhận được - cuộc chạy trốn của Sói Xám cùng Ivan Tsarevich xuyên qua khu rừng rậm, chuyến bay của tấm thảm cổ tích trên vùng đất rộng lớn của Nga, nỗi sầu muộn của người trẻ. công chúa của thế giới ngầm.
Bộ sưu tập phong phú nhất các tác phẩm của V. M. Vasnetsov có thể được nhìn thấy trong bảo tàng tư gia của ông, trông giống như một tòa tháp trong truyện cổ tích.
Người nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh nổi tiếng "Heroes" trong khoảng hai mươi năm - nó đã trở thành đỉnh cao trong công việc của ông. Ba tượng đài của các nghiên cứu sinh Nga biểu thị sức mạnh, danh dự, phẩm giá của những người phục vụ cho vinh quang của đất nước họ.
Hình ảnh quen thuộc từ thời thơ ấu
Sự sáng tạo của A. S. Pushkin không chỉ lấy cảm hứng từ các nhà soạn nhạc. Ilya Yakovlevich Bilibin (1876-1942), sau một thời gian dài làm việc theo phong cách riêng của mình, đã trở thành người vẽ minh họa kinh điển, xuất sắc nhất của Pushkin. Phong cách hội họa của ông, "Bilibino", bao gồm các đường nét đồ họa chặt chẽ, được tô màu bằng màu nước tươi sáng, trong vô vàn phong cách trang trí dân gian của Nga.
Lúc đầu, họa sĩ không hứng thú với những câu chuyện cổ tích của Nga, và ông đã dấn thân vào vẽ chân dung và phong cảnh. Tuy nhiên, vào năm 1899, tại cuộc triển lãm, ông đã thấy một bức tranh của V. M. Vasnetsov's "Heroes" và đã kinh ngạc trước bức tranh sử thi này, đến nỗi từ đó ông đã dành cả cuộc đời mình để vẽ những câu chuyện cổ tích Nga.
Cùng tên của họa sĩ nổi tiếng, Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) đã minh họa các bài hát thiếu nhi, truyện cười và các bài hát dân gian. Những bức tranh sinh động và vui nhộn của ông đã được tái bản trong sách thiếu nhi hơn nửa thế kỷ qua.
Vương quốc biển
Ảnh hưởng lớn của V. M. Vasnetsov cũng ảnh hưởng đến tác phẩm của một nghệ sĩ Nga khác - Ilya Efimovich Repin (1844-1930), trở thành nguyên mẫu của nhân vật chính trong bức tranh "Sadko". I E. Repin mô tả khoảnh khắc của sử thi Novgorod, khi vị vua biển cho các con gái của mình với con guslar Sadko. Người đẹp xếp hàng dài trước mặt nhạc sĩ người Nga, nhưng anh chỉ nhìn vào nơi anh mơ hồ có hình bóng của người con gái anh yêu Chernava. Bức tranh đã được mua bởi Sa hoàng tương lai Alexander III, và nghệ sĩ đã nhận được danh hiệu viện sĩ cho nó.
