Sara Garifovna Sadykova là một nghệ nhân vĩ đại của Cộng hòa Tatarstan. Một đầu óc hoạt bát và tài năng đáng kinh ngạc là những gì đã làm cho tên của cô ấy nổi tiếng ở quê hương của cô ấy và hơn thế nữa. Ca sĩ, nhà soạn nhạc, nữ diễn viên. Có bao nhiêu khía cạnh ở người phụ nữ đáng kinh ngạc này!
Tiểu sử
Sara Sadykova sinh ngày 1 tháng 11 năm 1906 tại thành phố Kazan. Được cha mẹ đặt tên lúc mới sinh là Bibisara, cô lớn lên như một đứa trẻ ham học hỏi.
Theo thời gian, tiền tố trìu mến "Bibi" đã biến mất và cái tên Sarah, được biết đến trong thế giới nghệ thuật Tatar, vẫn còn.
Cô bé Bibisara học tại một trường nữ sinh, và sau khi tốt nghiệp, cô được học tại một trường cao đẳng sư phạm, ngay từ lúc đó đã thể hiện khả năng của mình. Người thầy đầu tiên thu hút sự chú ý đến giọng hát tuyệt vời của Sarah là Soltan Gabashi, người đã ngay lập tức đề nghị cô đóng vai chính Sahipzhamal trong vở kịch "Buz eget" (Tuổi thanh xuân tươi đẹp).
Ủy ban Giáo dục Công cộng của TASSR đã bị choáng ngợp bởi tài năng của nữ ca sĩ và gửi cô đến học tại Nhạc viện Tchaikovsky Moscow.
Cô kết hợp thành công việc học của mình với công việc tại Nhà hát kịch và âm nhạc Tatar ở Moscow "Eshche" (Người lao động), người tổ chức và lãnh đạo là chồng cô G. Aidarsky. Cùng với đoàn kịch, cô định kỳ đi lưu diễn khắp các thành phố của đất nước, nơi ca hát và diễn xuất của cô được người Tatar nhiệt liệt đón nhận.
Sự sáng tạo
Vào những năm 1920, kỷ nguyên âm nhạc được chiếu sáng bằng việc dàn dựng các vở opera đầu tiên "Sania" và "Eshche" của Almukhametov, Vinogradov và Gabashi. Vai chính của Sania Gabashi được tạo ra dành riêng cho Sadykova, người đã sớm trở thành nghệ sĩ chính của cô. Năm 1930-1934. Sara Sadykova làm việc trong đoàn kịch của Nhà hát Học thuật Tatar, hiện nay được biết đến với tên gọi Nhà hát Galiaskar Kamal ở Kazan, biểu diễn phần chính của các bộ phim ca nhạc của S. Saidashev. Trong khi Tatar Opera Studio được thành lập tại Nhạc viện Moscow (1934), Sadykova đã nâng cao nghệ thuật thanh nhạc của mình và theo học với những bậc thầy nghệ thuật âm nhạc nổi tiếng thời đó như M. G. Tsybushenko, V. F. Turovskaya, G. Sveshnikov, A. I. Hubert. Trở về Kazan, S. Sadykova trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Nhạc vũ kịch Tatar mới mở (1939) và chơi tất cả các phần chính của các tác phẩm opera trong mười năm.
Vở opera Tatar phát triển không phải không có sự giúp đỡ của Sara Sadykova, người đã có đóng góp to lớn trong giai đoạn hình thành của nó. Những năm 30 trên sân khấu hình ảnh phụ nữ Mátxcơva.
Khởi đầu sự nghiệp sáng tác của bà có thể được coi là bản tango "Mong đợi" trên những vần thơ của A. Erikeev (1942). Rõ ràng, điều này không phải ngẫu nhiên, vì nhà hát "Người lao động" này, cũng như dưới ánh đèn sân khấu của nhà hát opera và ba lê ở Kazan, nơi bà là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu từ năm 1938 đến năm 1948, bà đã tạo ra rất nhiều điệu nhảy hàng ngày được phổ biến rộng rãi. trong thời gian trước chiến tranh. Trong những năm tháng chiến tranh, tango gắn liền với lối sống thanh bình và mang nét hoài niệm về những ngày hòa bình trước chiến tranh. Sau bài hát này, họ bắt đầu nói về Sara Sadykova ở tất cả các góc của nước cộng hòa. Và kể từ thời điểm đó, cuộc sống âm nhạc của người Tatar nửa sau thế kỷ XX không thể thiếu những ca khúc của Sadykova. Thành công đã truyền cảm hứng cho ngôi sao của nghệ thuật Tatar.
Nhà soạn nhạc phụ nữ đã khám phá ra cho người Tatar các thể loại bài hát chưa được biết đến cho đến nay - tango, foxtrot và blues. Bà cũng có thể được coi là người sáng lập ra thơ ca hàng ngày của Tatarstan. Sadykova đã thành công trong việc kết hợp nhịp điệu của điệu nhảy hàng ngày Tây Âu với những nét đặc trưng quốc gia của bài hát dân gian Tatar bằng sự liên kết chặt chẽ.
S. Sadykova đã tạo ra các bài hát của mình song song với sự sáng tạo gần gũi với các đại diện phổ biến của các tác giả thơ Tatar và Bashkir. Những giai điệu đẹp nhất vang lên trong các tác phẩm của S. Khakim, N. Dauli, N. Arslanov, G. Afzal, M. Karim, S. Bikkul, M. Nugman, H. Tufan, A. Erikeev, G. Zainasheva.
Trong khi đó, hầu hết các bài hát được biểu diễn trong các buổi biểu diễn sân khấu nhờ Sadykova bắt đầu sống lại và trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống âm nhạc của người Tatar.
“Viên ngọc trai của nghệ thuật Tatar” - đây là những gì đạo diễn, và người chồng bán thời gian, Gaziz Aydarsky gọi cô.
Sara Sadykova đúng là người kế thừa truyền thống âm nhạc của Salikh Saydashev. Các bài hát của cô ấy rất đa dạng về chủ đề. Tình yêu và tình bạn, chiến tranh và những cuộc hành quân, lời bài hát, bài hát truyện tranh, điệu hò anh hùng và yêu nước, điệu valse và điệu nhảy.
Trong suốt cuộc đời của mình, Sara Sadykova đã nhận được quốc hiệu là "Chim sơn ca Tatar", được người hâm mộ trìu mến gọi cô.
Năm 1977, Sara Sadykova được trao tặng danh hiệu đáng tự hào là Nghệ sĩ Nhân dân của Cộng hòa Tatarstan, đồng thời cô cũng là người đoạt Giải thưởng Nhà nước Gabdulla Tukai.
Sara Sadykova được kết nạp vào Liên minh các nhà soạn nhạc chỉ hai năm trước khi qua đời.
Một gia đình
Thời trẻ, Sara Sadykova đã kết hôn với nam diễn viên kiêm đạo diễn Gaziz Aydarsky ở Moscow.
Cô con gái duy nhất - Alfiya Aydarskaya, Nghệ sĩ được vinh danh của Cộng hòa Tatarstan, diễn viên múa ba lê, vẫn còn sống.
Biểu tượng vĩ đại của nghệ thuật Tatar đã được chôn cất tại nghĩa trang Tưởng niệm của khu định cư Novotatar ở thành phố Kazan.
