Phân khúc tồn tại khá ngắn - khoảng 70-80 năm - chắc chắn sẽ kết thúc. Nhưng Akira Kurosawa đã bắt đầu sai lầm. Hai bộ phim hay nhất của đạo diễn - "Drunken Angel" và "To Live", được quay vào giữa thế kỷ trước, đều nói về cái chết hơn là sự sống. Rhapsody in August, bộ phim áp chót của Kurosawa được thực hiện vào năm 1992, là một bài thánh ca để đời với cách thể hiện nổi bật và đúng đắn nhất của nó.
Thiên thần say xỉn (1948)
Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, một cựu bác sĩ thành công đã ăn mòn cuộc sống khốn khổ, làm trầm trọng thêm tình trạng vốn đã tuyệt vọng của mình bằng cách liên tục kiềm chế rượu được kê cho bệnh nhân. Những phẩm chất con người của anh được bộc lộ trong sự chăm sóc cảm động của một tay xã hội đen, một anh chàng trẻ tuổi và đẹp trai, người từ từ nhưng không tránh khỏi cái chết vì bệnh lao.
Bi kịch của hai số phận đan xen vào nhau trong đất nước Nhật Bản thời hậu chiến kể cho khán giả nghe về sự tàn khốc của thế giới tội phạm, về sự mất mát hiểu biết về danh dự của yakuza, về nỗi sợ hãi, cũng như về lòng tốt, tình yêu thương và lòng dũng cảm chân chính của con người trước cái chết. Có rất nhiều bức ảnh xứng đáng là "bộ phim hay nhất", nhưng "Drunken Angel" không thể đấu tranh cho quyền này. Nó không thể chỉ vì một lý do - anh ta không còn cạnh tranh.
"Sống" (1952)
Một bộ phim khác có thể trở thành một bài thánh ca về lòng dũng cảm chưa từng có trong những ngày cuối cùng của sự tuyệt chủng là "To Live". Khi biết rằng chỉ còn lại rất ít, ông già quyết định rằng, nói chung, ông đã sống cuộc đời của mình một cách vô ích. Ý nghĩ đến với anh ta để lại một cái gì đó cho thế giới này. Anh ta có kế hoạch duy trì ký ức của mình trong sân chơi, xây dựng nó trên một khu đất hoang bị bỏ quên.
Kurosawa đặt câu hỏi thẳng thắn: người anh hùng sẽ phải thay đổi rất nhiều trong bản thân để đạt được mục tiêu của mình. Xét cho cùng, nếu không thì một người đàn ông già yếu đang hấp hối với tính cách cam chịu sẽ không thể phá vỡ sức ì và sự kiêu ngạo của cấu trúc quan liêu cản đường ông ta. Việc xây dựng đã trở thành vấn đề của những ngày cuối cùng, ông lão kiên trì thu thập các chữ ký, con dấu và nghị quyết cần thiết. Anh ta sẽ không còn bị chặn lại bởi những lời chửi thề của cấp trên, hay những nụ cười nhếch mép của đồng nghiệp, hay những lời đe dọa của các nhóm xã hội đen. Và làm thế nào nó có thể được khác, nếu có sự vĩnh cửu ở phía trước.
"August Rhapsody" (1991)
Sau hàng chục năm và những bộ phim tuyệt vời khác, Kurosawa làm những bộ phim về cuộc sống. Sự đan xen của niềm vui giản dị và nỗi buồn lớn bao trùm suốt 45 năm (bởi một sự trùng hợp kỳ lạ, chỉ một chút trôi qua kể từ khi bộ phim "Để sống" được khởi quay). Mặc dù đó là năm 1991, nhưng một người phụ nữ lớn tuổi sống cùng các cháu trong ngôi nhà khiêm tốn gần thành phố Nagasaki vẫn không thể quên được những sự kiện của Thế chiến thứ hai đã thay đổi thế giới mãi mãi. Sau đó, bom Mỹ đã gây ra cái chết của nhiều người, trong đó có chồng bà. Những ký ức kinh hoàng ám ảnh cô suốt cuộc đời, đôi khi gây ra những hành vi không đúng mực.
Akira Kurosawa là một đạo diễn sự kiện, và đây là một bước ngoặt: trước ngày 9 tháng 8, thay vì nhớ về quá khứ, cô nhận được lời mời đến Haiti từ anh trai mình. Sẽ có một chuyến đi hoành tráng chứ? Vâng, nếu một người phụ nữ cố gắng thoát khỏi quá khứ mà cô ấy đã gắn bó trong nhiều năm. Bức ảnh được công nhận là bộ phim hay nhất của Kurosawa và là một bài thánh ca sâu sắc, nhưng đồng thời mang tính nghi lễ để đời, mà đạo diễn đình đám đã trình diễn ngay trước khi chia tay.
