Mark Zakharovich Chagall, sinh ra ở Đế quốc Nga năm 1887, trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện đại thời kỳ đầu. Các nhà phê bình gọi Chagall là "người sống sót cuối cùng của thế hệ đầu tiên của những người theo chủ nghĩa hiện đại châu Âu." Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ du lịch. Trong cuộc đời của mình, ông đã đến thăm Pháp, Mỹ, Đức và Nga. Cách sống này đã truyền cảm hứng cho Chagall, giúp anh phát triển một phong cách hội họa đặc biệt. Nhờ phong cách này, Picasso coi ông là nghệ sĩ cuối cùng hiểu được màu sắc là gì.
Những bức tranh đẹp nhất của Chagall đã mang lại cho ông danh tiếng trên toàn thế giới. Bây giờ chúng nằm trong các viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới và các bộ sưu tập tư nhân.
"Tôi và ngôi làng", 1911
Những kỷ niệm thời thơ ấu trong bức tranh này được thể hiện dưới dạng trò chơi ghép hình. Hình ảnh của các đối tượng, con người và động vật được chia thành các mảnh riêng biệt, trộn lẫn, xếp chồng lên nhau và được thu thập theo thứ tự ngẫu nhiên. Phong cách hội họa này là điển hình cho các tác phẩm của trường phái Lập thể. Màu sắc sống động tạo ra sự tương phản giữa các màu đỏ, xanh lục và xanh lam. Bức tranh thể hiện một số góc nhìn và tiêu điểm. Tính biểu tượng của tác phẩm được phản ánh qua một cây thánh giá trên ngực của một người, ám chỉ rằng nhân vật này là một Cơ đốc nhân. Ba vòng tròn là quỹ đạo của Trái đất, Mặt trời và Mặt trăng. Bức tranh thể hiện mối quan hệ giữa con người, động thực vật. Ý nghĩa của bức tranh đối với văn hóa thế giới nằm ở sự kết hợp của các yếu tố văn hóa dân gian Đông Âu, các biểu tượng ký hiệu học (ví dụ: Cây sự sống) và một phong cách kỳ quái được coi là cách mạng trong thời đại Chagall. Bức tranh hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Mỹ.
Chân dung tình yêu
Bức tranh "Sinh nhật" được vẽ bởi Chagall vào năm 1915. Bức tranh vẽ bản thân người nghệ sĩ và Bella yêu dấu của anh ấy. Tác phẩm được tạo ra vài tuần trước đám cưới của họ. Sự sáng tạo tươi sáng và tuyệt vời này ghi lại và truyền tải cảm giác hưng phấn trong tình yêu.
Những người yêu nhau lơ lửng trên không trung trong cơn lốc ân ái, ùa về bên cửa sổ. Từ mỗi cm vuông của bức tranh, một dòng hạnh phúc tràn vào người xem. Đây là một trong những chủ đề yêu thích của nghệ sĩ - anh ấy và vợ anh ấy, Bella, bay lơ lửng trên không trung. Tác phẩm nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York.
Nghệ sĩ vĩ cầm, 1913
Họa sĩ đã vẽ bức tranh này khi ở Pháp. Trong bức tranh sơn dầu, được thực hiện theo phong cách lập thể, những khoảnh khắc quan trọng của cuộc đời con người được thể hiện một cách tượng trưng: sinh, cưới, chết. Nghệ sĩ vĩ cầm được miêu tả trong bức tranh là một nhạc sĩ bình thường và là một nhân vật biểu tượng, âm nhạc của họ đi kèm với những bước ngoặt của số phận một con người. Bức tranh nằm trong Bảo tàng Stedelek ở Amsterdam, Hà Lan.
"Cô dâu", 1950
Bức tranh, hiện nằm trong một bộ sưu tập tư nhân ở Nhật Bản, là một phép ẩn dụ cho thế giới bao quanh người nghệ sĩ và niềm tin của anh ta. Trong đó, thế giới tưởng tượng và thực tế hòa quyện vào nhau. Trên nền xanh dương đậm, cô dâu mặc trang phục màu đỏ tượng trưng cho sự gợi cảm và tươi vui. Cặp đôi dường như nổi trên mặt sông tối.
"Phía trên thành phố", năm 1918
Một minh họa đầy màu sắc khác về cuộc sống tình yêu của Marc Chagall được ghi lại trong cốt truyện yêu thích của ông. Cặp đôi bay ngang qua bầu trời là Chagalls, và chính bức ảnh đã nói lên tình yêu trong hôn nhân. Vợ chồng nghệ sĩ đang bay qua Vitebsk, thành phố thời thơ ấu của ông. Tác phẩm nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.
"Sự đóng đinh trên cây thánh giá trắng", năm 1938
Bức tranh mô tả sự đau khổ của Chúa Kitô và toàn thể dân tộc Do Thái. Những cuộc xung đột đẫm máu được thể hiện với sự trợ giúp của các giáo đường Do Thái đang bùng cháy. Bản gốc là tại Viện Nghệ thuật ở Chicago.
