Trong những năm qua, nghệ sĩ Vladimir Alexandrovich Serov đã viết nhiều bức tranh lịch sử. Anh chia sẻ đầy đủ và trọn vẹn tư tưởng được truyền bá ở Liên Xô, tin vào chủ nghĩa xã hội và chủ nghĩa cộng sản nên anh viết nhiều về chủ đề này.
Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của ông là những bức tranh khắc họa nhà lãnh đạo của Cách mạng Tháng Mười, Vladimir Ilyich Lenin. Serov đã viết theo cách của cái gọi là chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.
Tiểu sử
Vladimir Alexandrovich Serov sinh năm 1910 tại làng Emmaus, vùng Tver. Trước cách mạng, gia đình sống khá giả - ông nội của Vladimir là một linh mục và được dân làng kính trọng. Cha mẹ của ông là giáo viên, và khi cuộc cách mạng bắt đầu, họ hoàn toàn chấp nhận hệ tư tưởng của nó và bắt đầu xây dựng chủ nghĩa xã hội cùng với toàn xã hội. Sau đó, mẹ của Vladimir trở thành Giáo viên Danh dự của RSFSR và nhận được phần thưởng cao quý nhất của Liên Xô - Huân chương Lenin.
Khi con trai lớn lên, gia đình Serovs chuyển đến thị trấn Vesyegonsk trong vùng. Ở đó, nghệ sĩ tương lai đến trường, và một sự kiện quan trọng đã xảy ra trong cuộc đời anh: anh gặp nghệ sĩ tiên phong Savely Shleifer. Anh có xưởng vẽ riêng ở Vesyegonsk, nơi anh dạy hội họa cho những ai muốn.
Ngay từ những bài học đầu tiên, Volodya đã nhận ra mình thích vẽ đến nhường nào. Vì vậy, câu hỏi chọn nghề chưa bao giờ đứng trước anh - Serov luôn biết rằng anh sẽ trở thành một nghệ sĩ.
Rất lâu sau đó, trong chiến tranh, Shleifer chết trong trại tập trung Auschwitz. Serov biết được rằng người cố vấn đã để lại tất cả các bức tranh sơn dầu của mình cho anh ta với tư cách là học sinh xuất sắc nhất. Bây giờ cả hai tác phẩm này và nhiều bức tranh của chính Serov đều ở quê hương của nghệ sĩ ở Emmaus, nơi một bảo tàng nghệ thuật tưởng niệm về người đồng hương nổi tiếng được tạo ra.
Người đương thời biết Vladimir Alexandrovich là tác giả của một số bức tranh sơn dầu vẽ Lenin - một loại "Leniniana". Ông đã quan tâm đến lãnh đạo của cuộc cách mạng từ thời thơ ấu, từ cha mẹ của mình - những người xây dựng chủ nghĩa xã hội thuyết phục. Khi còn nhỏ, ông đã vẽ chân dung của "ông nội của Lenin."
Và khi vào Học viện Nghệ thuật ở Petrograd, ông đã lấy bức tranh "Lenin đến Petrograd năm 1917" làm luận án. Người đứng đầu tấm bằng tốt nghiệp của họa sĩ trẻ là họa sĩ Vasily Savinsky, người đã vẽ rất xuất sắc những bức tranh sơn dầu và chân dung lịch sử. Có lẽ Vladimir đã tiếp nhận sự quan tâm của anh ấy đối với chủ đề lịch sử.
Sau Học viện Nghệ thuật, Serov vào học cao học và tìm đến một nghệ sĩ tài năng khác - Isaac Brodsky trở thành giám đốc của mình. Năm 1934, khi tốt nghiệp cao học, Vladimir đã trình bày bức tranh tốt nghiệp của mình "Những người đảng phái Siberia".
Sự nghiệp nghệ sĩ
Khi vẫn còn là một nghiên cứu sinh, Serov đã bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm với các tác phẩm của mình. Năm 1932, lần đầu tiên ông trình bày các tác phẩm của mình tại một cuộc triển lãm nhân kỷ niệm hai mươi năm thành lập Hồng quân Công nhân và Nông dân. Tác phẩm của anh được các nhà phê bình gay gắt nhất thích, và kể từ đó anh trở thành người thường xuyên tham gia nhiều cuộc triển lãm.
Đề tài lịch sử chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của ông. Chúng ta có thể nói rằng những bức tranh sơn dầu của anh ấy mang tính lịch sử và hào hùng. Anh hùng của họ là những nhà cách mạng, những người lính và thủy thủ, Lenin, và những người tham gia sau này của Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Đây là các bức tranh "Mùa đông đã đến!", "Đi bộ từ Lenin" và những bức khác.
Ở mọi thời đại, áp phích tuyên truyền đều phổ biến ở nước Nga Xô Viết. Thậm chí còn có một cách diễn đạt như là "chiến tranh áp phích", bởi vì tầm nhìn là một vũ khí trong cuộc đấu tranh cho ý thức hệ này hay ý thức hệ khác. Trong quá trình tập thể hóa, Serov đã vẽ những tấm áp phích, kêu gọi trồng trọt một vụ thu hoạch cao và tăng năng suất lao động.
Năm 1941, khi chiến tranh bắt đầu, các họa sĩ vẽ áp phích theo một loại khác: họ kêu gọi chiến đấu chống lại kẻ thù, chế nhạo Đức quốc xã và nâng cao tình cảm yêu nước.
Trong chiến tranh, Serov vẫn ở Leningrad và sống sót sau nỗi kinh hoàng của cuộc phong tỏa. Vào thời điểm đó, ông đứng đầu chi nhánh Leningrad của Liên minh các nghệ sĩ. Nhiều họa sĩ sau đó đã tham gia hiệp hội "Bút chì chiến đấu", nơi họ tạo ra các áp phích, tờ rơi chống phát xít và vẽ minh họa cho các tờ báo.
Ngoài ra, Vladimir Alexandrovich còn vẽ những bức tranh như "Trận chiến trên băng" và "Đổ bộ Baltic". Trong bức hình đầu tiên, anh tôn vinh lòng dũng cảm của những người lính Nga và khơi gợi tình cảm yêu nước của khán giả, đối với lịch sử vẻ vang của nước Nga. Và trong phần thứ hai, anh tôn vinh những người bảo vệ tổ quốc, những người đang chiến đấu với Đức Quốc xã.
Phong cách hiện thực xã hội chủ nghĩa thịnh hành trong các tác phẩm của nghệ sĩ, tuy nhiên, động cơ trữ tình cũng không xa lạ với anh. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong các bức chân dung của gia đình và bạn bè của anh ấy. Đây là một cách viết hoàn toàn khác - mềm mại và chính xác, một số kiểu "sống động".
Ngoài ra, Serov còn vẽ phong cảnh, vẽ minh họa cho các tác phẩm văn học cổ điển, và cũng làm việc trong thể loại biếm họa.
Vladimir Alexandrovich đã được trao tặng danh hiệu "Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô", ông đã có hai Huân chương Đỏ, hai Huân chương của Lenin và hai giải thưởng Stalin. Vào thời điểm đó, tất cả những giải thưởng này đều có ý nghĩa rất lớn.
Cho đến cuối đời, Serov vẫn trung thành với những ý tưởng của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong hội họa. Kể từ những năm sáu mươi của thế kỷ XX, các cuộc tấn công bắt đầu nhắm vào ông từ một số đại diện của giới trí thức sáng tạo - họ phủ nhận thể loại này là lỗi thời và không cần thiết. Tuy nhiên, anh kiên quyết bảo vệ quan điểm của mình.
Sáu năm cuối đời, Vladimir Alexandrovich là chủ tịch Học viện Nghệ thuật, Chủ tịch Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô. Ông cũng nhiều lần được bầu vào Xô Viết tối cao của Liên Xô.
Serov qua đời vào tháng Giêng năm 1968, ông mới năm mươi bảy tuổi. Nghệ sĩ được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy ở Moscow.
Đời tư
Vợ của nghệ sĩ là Henrietta Grigorievna Serova. Cô là một nhà phê bình nghệ thuật, viết các công trình khoa học về công việc của các nghệ sĩ. Gia đình Serov có hai người con: Yaroslav và Maria.
Thái độ của nghệ sĩ đối với những người thân yêu của mình có thể được đánh giá qua những bức chân dung của họ. Trong tranh của Serov, vợ ông dịu dàng, gợi cảm, khí chất ngời ngời. Bức chân dung của cô khác hoàn toàn với những bức tranh lịch sử hay hào hùng của danh họa.
Ông cũng vẽ những đứa trẻ từ những năm đầu tiên của chúng - người ta có thể nói, từ những ngày đầu tiên của cuộc đời chúng. Có rất nhiều sự dịu dàng trong những bản phác thảo này, lời bài hát là tình yêu ở dạng thuần khiết nhất của nó.
