Một số nghệ sĩ thích vẽ bầu trời, những người khác thích chân dung, và vẫn còn những người khác chinh phục các phong cảnh thiên nhiên khác nhau. Nhưng nước khá tách biệt trong chuỗi các phép loại suy này. Sông, đại dương, hồ, biển chiếm diện tích rất lớn và rất đa dạng, đẹp như tranh vẽ. Những nghệ sĩ thể hiện phong cảnh nước trên các bức tranh sơn dầu được gọi là họa sĩ sơn thủy.
Lịch sử nguồn gốc
Biển luôn quyến rũ và thu hút mọi người, bí ẩn khổng lồ chưa được giải đáp này đã thu hút và hấp dẫn chính nó. Hàng ngàn năm trước, chủ đề về biển lần đầu tiên được nghe đến trong nghệ thuật và thủ công. Mãi sau này, vào đầu thế kỷ 17, những cảnh biển đầu tiên mới bắt đầu xuất hiện, thể hiện trong đồ họa và hội họa. Tất cả điều này chỉ trở nên khả thi do biên giới hẹp của thế giới đối với cư dân châu Âu được mở rộng do sự phát triển nhanh chóng của vận tải biển.
Những bức tranh đầu tiên của các họa sĩ hàng hải được thực hiện theo thể loại chủ nghĩa chiến đấu lịch sử và kể cho người dân thị trấn về những chuyến đi biển không sợ hãi và những trận chiến huy hoàng của các hang động nổi tiếng. Dần dần, các loại trận chiến trên biển và xác tàu chìm dần trong nền, và các nghệ sĩ bắt đầu quan tâm riêng đến bản thân nguyên tố nước và sự biến đổi của các trạng thái của nó. Chủ nghĩa thủy chung là một xu hướng phổ biến trong phong cảnh lãng mạn mô tả yếu tố biển ở các trạng thái khác nhau của nó hoặc cuộc đấu tranh của một người với nó.
Họa sĩ hải dương Nga
Nghệ sĩ đã khám phá ra chủ nghĩa biển cho Nga là I. K. Aivazovsky. Không có gì ngạc nhiên khi các nhà hiền triết bảo đảm rằng một người luôn dễ chịu khi nhìn vào nước và lửa. Biển không ngừng thay đổi, lúc này là bão tố, lúc này êm đềm, màu sắc độc đáo và yếu tố không thể kiềm chế của nó - tất cả những điều này được phản ánh trong các tác phẩm của họa sĩ vĩ đại. Họa sĩ biển nổi tiếng người Nga đã để lại cho đời một di sản văn hóa đồ sộ. Hầu hết các bức tranh, thuộc về cọ vẽ của Aivazovsky, đều dành riêng cho biển, lúc này yên ả và tĩnh lặng, tràn ngập những tia nắng của mặt trời lặn, giờ trở nên hung bạo và bão tố.
I. K. Aivazovsky đang được phát triển vào những năm 40 của thế kỷ 19. Ông đang dần rời xa những quy tắc cổ điển bất di bất dịch để xây dựng cảnh quan, sử dụng một cách khéo léo và hiện đại hóa kinh nghiệm của Claude Lorrain và Maxim Vorobiev. Cuối cùng, Aivazovsky tạo ra những bến du thuyền đẹp như tranh vẽ, nơi những hiệu ứng tuyệt đẹp của nước và bọt, không khí biển loãng và tông màu ấm áp của bờ biển được truyền tải bởi bàn tay khéo léo của một người thợ chuyên nghiệp. Một số bức tranh lớn "Trong số những con sóng", "Làn sóng thứ chín", "Biển đen" tái hiện hình ảnh hùng vĩ của biển bằng cách sử dụng cốt truyện đắm tàu điển hình.
Các bức tranh của Aivazovsky đã có tác động rất lớn đến các họa sĩ phong cảnh Nga, chủ yếu là Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Trong số tất cả các họa sĩ vẽ biển, các tác phẩm của A. P. Bogolyubov, người đã ca ngợi sông Volga vĩ đại trong các bến du thuyền của mình, bờ sông Oka, biển Đen và biển Caspi, vẻ đẹp của Vịnh Phần Lan.
