Ballet được coi là một bộ môn nghệ thuật còn khá non trẻ, nhưng tầm ảnh hưởng của nó đối với văn hóa thế giới khó có thể được đánh giá quá cao. Trong vài thế kỷ, ballet cổ điển đã trải qua nhiều lần biến đổi, nhờ đó mà trong thời đại của chúng ta, người xem có cơ hội chiêm ngưỡng hàng chục hướng của ballet hiện đại.
Ballet cổ điển
Vở ballet cổ điển ra đời vào cuối thế kỷ XVI. Đó là trong thời kỳ này, các điệu múa của một định dạng nhất định bắt đầu được cung cấp tại hoàng gia Pháp vào âm nhạc của thời đó. Lúc đầu, đây là những điệu múa cung đình tinh tế, nhưng sau một vài thập kỷ, ba lê đã hình thành một thể loại riêng biệt và bắt đầu chứa đầy các yếu tố của kịch. Người đầu tiên phát triển các quy tắc rõ ràng cho nghệ thuật này là biên đạo múa người Pháp Jean-Georges Noverre. Nhờ bậc thầy này, vào nửa sau của thế kỷ 18, múa ba lê cổ điển - sự thể hiện những hình ảnh ấn tượng thông qua vũ điệu - đã trở nên phổ biến một cách phi thường.
Trong thời kỳ này, một số đặc điểm nổi bật của múa ba lê cổ điển đã được hình thành, vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Trong số đó - sự thông thoáng của các chuyển động, trang phục đặc biệt từ vải "bay", cũng như những đôi giày đặc biệt - giày mũi nhọn.
Một nhóm hẹp những người sành múa ba lê thực sự đã xuất hiện ở châu Âu. Các nhà soạn nhạc hàng đầu đã viết nhạc cho các buổi biểu diễn ba lê, và mỗi buổi biểu diễn đều trở thành một sự kiện nổi tiếng của giới quý tộc.
Ba lê cổ điển Nga
Ba lê đến Nga vào năm 1673: Sa hoàng Alexei Mikhailovich đã mở cửa cung điện của mình cho buổi biểu diễn đầu tiên trong nước. Vào thời đại đó, múa ba lê Nga hoàn toàn chịu ảnh hưởng của trường phái vũ đạo châu Âu. Tuy nhiên, thực tế này đã là một điểm cộng tuyệt đối cho Nga. Múa ba lê, trong đó phụ nữ chủ yếu tham gia, đã trở thành môn nghệ thuật dành cho giới thượng lưu, trò giải trí cho giới thượng lưu.
Nhân vật chính khởi xướng cuộc cách mạng múa ba lê cổ điển Nga là Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nhà soạn nhạc huyền thoại đã đưa lĩnh vực vũ đạo này lên một tầm cao khác. Nguyên tắc của nó như sau;
- biến ba lê thành một màn trình diễn đa chiều;
- khả năng tiết lộ cốt truyện thông qua nhựa;
- từ chối các chuyển động được xác minh chính xác đến từng milimet, thay vào đó - tự do, cho phép nghệ sĩ mang tính cá nhân của mình vào hành động;
- kịch đặc biệt, là phương tiện chính để truyền tải trạng thái nội tâm của các anh hùng.
Từ đầu thế kỷ 20 đến nay, múa ba lê ở Nga vẫn là một bộ môn nghệ thuật ưu tú, và đất nước chúng tôi vẫn dẫn đầu thế giới về lĩnh vực này trong nhiều thập kỷ. Khi đó, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina đã tỏa sáng trên sân khấu.
Trong nửa sau của thế kỷ 20, các ngôi sao của bối cảnh là Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Những vũ công vĩ đại này đã làm rạng danh nước Nga trên khắp thế giới, trở thành niềm suy ngẫm cho các nghệ sĩ và nhà làm phim, và cũng tiếp tục hình thành nên tinh hoa văn hóa của đất nước.
Sự phát triển của múa ba lê cổ điển
Cuộc cách mạng văn hóa thế giới trong thế kỷ 20 không thể không có tác động đến ballet cổ điển, những quy tắc đã quá cứng nhắc trong nhiều thập kỷ. Chính trong thời kỳ này, sự hiện đại đã ra đời - một phong cách đã thay thế các ca-nô ballet cổ điển. Tchaikovsky chỉ tạo động lực đầu tiên cho những chuyển biến như vậy, và môi trường văn hóa đã nhanh chóng phản ứng với xu hướng mới. Vũ công người Mỹ Loe Fuller là biểu tượng của Art Nouveau. Cô ấy đã tạo ra một màn trình diễn đáng kinh ngạc trên sân khấu, kết hợp các yếu tố của nhào lộn, kịch và ba lê cổ điển. Hình ảnh của cô với đôi cánh tay khổng lồ làm bằng vải bay vẫn được sử dụng trong các tác phẩm hiện đại.
Các xu hướng do Loe Fuller thiết lập đã được tiếp tục bởi đồng nghiệp Isadora Duncan của cô. Hai nhà hát ballet nổi tiếng vào đầu thế kỷ trước, không hề phóng đại, đã biến đổi hướng vũ đạo này. Họ đã mang đến sự sáng tạo, tự do di chuyển, tính nghệ thuật và thậm chí là thái quá cho múa ba lê. Trên thực tế, họ đã nói rõ cho cả thế giới thấy rằng ballet cổ điển không thể bị trì trệ: nghệ thuật phát triển song hành cùng thời đại nên sự tái sinh của nó là điều tất yếu.
Ba lê đương đại
Phong cách Tân nghệ thuật chỉ là sự khởi đầu của một sự chuyển đổi quy mô lớn của ba lê. Thế kỷ 20 là thời kỳ chết chóc của sự thay đổi. Trước hết, điều này được thúc đẩy bởi những thay đổi lớn về kinh tế và chính trị trên thế giới, bởi vì thế kỷ qua, xét về tốc độ phát triển nhanh chóng, vượt qua cả một thiên niên kỷ.
Sự thay đổi quan trọng trong ba lê hiện đại có thể được tóm gọn trong một từ - "thử nghiệm". Tuy nhiên, sự chuyển biến không diễn ra trong một sớm một chiều.
Tất cả bắt đầu với việc từ bỏ dần các nguyên tắc nghiêm ngặt của múa ba lê cổ điển.
- tùy chọn sử dụng các vị trí múa ba lê cổ điển;
- bác bỏ việc "kéo dài" cánh tay và chân được nhấn mạnh;
- từ chối những pha lộn ngược và nhảy cao phức tạp.
Và đó mới chỉ là khởi đầu. Ngày hôm qua, nếu không có những yếu tố bắt buộc này, múa ba lê dường như là không thể, nhưng những năm gần đây bộ môn nghệ thuật này đã có những đổi mới nghiêm túc hơn nhiều.
Một trong những xu hướng chính của múa ba lê hiện đại là sự giao thoa của nó với các môn nghệ thuật khác và thậm chí cả thể thao. Đúng vậy, ngày nay múa ba lê rất gần với môn nhào lộn. Các yếu tố của nó có thể phức tạp đến mức chỉ những người có khả năng thể chất đặc biệt mới có thể đạt đến đỉnh cao trong loại hình nghệ thuật này. Nhưng chúng ta có thể nói rằng kỹ thuật đó đã làm lu mờ bộ phim truyền hình? Không có khả năng. Chỉ là thành phần kịch tính của ba lê hiện đại đã mang những đặc điểm hoàn toàn khác.
Ba lê đương đại có thể được đặc trưng bởi những đặc điểm sau.
- Sử dụng nhạc tiên phong và nhạc không định dạng khác;
- Tác giả kịch;
- Việc biến một buổi biểu diễn ba lê thành một buổi biểu diễn nhiều mặt, đóng góp vào giải trí.
- Độ phức tạp kỹ thuật đặc biệt.
Xu hướng phát triển của múa ba lê hiện đại
Rõ ràng là còn quá sớm để nói rằng ballet cổ điển đang mất dần vị thế. Ngược lại, nó vẫn được đặc trưng bởi địa vị ưu tú của nó. Những người sành điệu thực sự của môn nghệ thuật này khó có thể từ bỏ những màn trình diễn hàn lâm của các tác phẩm cổ điển, vốn vẫn là tiêu chuẩn của kỹ năng biên đạo.
Trong bối cảnh đó, vở ba lê đương đại rõ ràng nổi bật với hình thức thay thế của nó. Các biên đạo múa của thời đại chúng ta thường cân bằng trên bờ vực, bởi vì tạo ra một buổi biểu diễn ba lê theo cách tiên phong và không đi vào "nhạc pop" là một nhiệm vụ khó khăn. Đó là lý do tại sao ba lê hiện đại được phân biệt bởi sự phức tạp về kỹ thuật, tính ngoạn mục và nội dung triết học mạnh mẽ.
Ở Nga, một trong những nhân vật chủ chốt của nghệ thuật múa ba lê đương đại là Boris Eifman, giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Ba lê St. Petersburg. Vào những năm 70, những màn trình diễn của bậc thầy đã gây được tiếng vang lớn. Eifman làm việc dựa trên chất liệu cổ điển, sử dụng vũ đạo hàn lâm và các tác phẩm của các tác giả Nga làm cơ sở, nhưng đồng thời mang đến nhiều khuynh hướng cách tân cho mỗi tác phẩm. Các tác phẩm của biên đạo đã được đón nhận nhiệt tình ở cả nước ta và nước ngoài. Trong những năm qua, anh ấy đã tạo ra rất nhiều buổi biểu diễn thú vị - từ ba lê rock đến các buổi biểu diễn dành cho trẻ em theo cách hiện đại.
Trong một thời gian dài, người ta tin rằng múa ba lê hiện đại của Nga đang phát triển dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của phương Tây. Điều này chỉ đúng một phần. Các biên đạo múa Nga hưởng ứng xu hướng toàn cầu theo hướng thử nghiệm, nhưng không vượt ra ngoài tính nghệ thuật cao.
Ở châu Âu và Hoa Kỳ, bạn thường có thể thấy các buổi biểu diễn ba lê trên bờ vực của bộ kitsch, khi trang phục gây sốc, thẳng thắn của các diễn viên và các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn xuất hiện. Trong bối cảnh đó, vở ba lê đương đại của Nga đặc biệt hơn và mang tính hàn lâm hơn. Các nhà biên đạo của nước ta mang văn hóa dân gian vào bộ môn nghệ thuật này, diễn giải các tác phẩm kinh điển theo một cách mới, thường dựa vào giải trí, nhưng đồng thời họ cũng luôn coi trọng di sản tuồng.
