Một nhà viết kịch tài năng, một nhà viết kịch bản sân khấu được săn đón, một nhân vật nổi bật trong xưởng phim, Alexander Arkhipov đáp ứng đầy đủ các tiêu chí thành công thường được chấp nhận. Anh ấy làm những gì anh ấy thích, giỏi và mang lại thu nhập. Trước câu hỏi của người phỏng vấn “bạn quản lý nó như thế nào”, anh ấy cười ranh mãnh và cười trừ.
Sẽ không khó cho Alexander Arkhipov khi viết kịch bản về cách một "anh chàng Ural giản dị" (như anh ta tự gọi mình) chuyển từ Yekaterinburg đến Moscow và kết thúc trong số những người ngày nay xác định bộ mặt của thị trường phân phối và phim dài tập ở Nga và được "đưa" thành công vào nhà hát hiện đại. Nhưng anh ta sẽ không làm điều này, và không có nghĩa là vì khiêm tốn. Nhà viết kịch, nhà biên kịch, tổng biên tập của hãng phim STV có những âm mưu khác đang lởn vởn trong đầu. Kết hợp hoạt động của mình trong lĩnh vực điện ảnh với sáng tạo văn học, anh đặt ra cho mình nhiều mục tiêu đa dạng và phong phú. Luôn ghi nhớ rằng "cả cuộc đời không đủ để đạt được chúng", Alexander Sergeevich, không giấu giếm nụ cười ranh mãnh, nói: "Tôi luôn mơ về sự bất tử."
Anh chàng Ural đơn giản
NHƯ. Arkhipov sinh ngày 1977-09-21 tại Sverdlovsk. Cha mẹ là bác sĩ bằng nghề, thông minh và hiếu khách. Nhà Arkhipovs lúc nào cũng đông khách, cậu bé lớn lên trong bầu không khí giao tiếp trí tuệ căng thẳng. Một cậu bé chắc nịch, mạnh mẽ, hay cười đã ở trường thể hiện một tư duy nhân đạo. Trong tất cả các môn học, ông dạy lịch sử và văn học. Trong lớp, anh ấy là một nghệ sĩ giải trí đại chúng. Anh ta nghĩ ra những âm mưu mà những người này thực hiện trong các buổi biểu diễn nghiệp dư của trường. Alexander viết vở kịch đầu tiên của mình vào năm 15 tuổi. Sáng tác còn non nớt, nhưng tác giả trẻ đã thể hiện một trực giác non nớt, thấy trước những sự kiện chính trị năm 1993 trong đó. Vở kịch thứ hai (nó được gọi là "The Cell" và Arkhipov không muốn nhớ nó) xuất hiện khi anh đã 25 tuổi.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Alexander theo học tại Khoa Báo chí của USU. Sau năm thứ hai, anh ta bị đuổi học và, như họ nói trong những ngày đó, "sấm sét" vào quân đội. Ông phục vụ trong Hải quân, trên tàu tuần tra Baltic Pylky. Sau khi xuất ngũ, anh không hồi phục tại trường đại học mà đi làm. Không có bằng tốt nghiệp báo chí, tôi hầu như không kiếm được việc làm ở "Bản tin buổi tối". Việc xuất bản bài báo đầy châm biếm và mỉa mai của ông về nạn hối lộ trong các trường đại học - "Trả thì dễ hơn lấy" - đã gây ra tiếng vang lớn và khiến nhà báo bị sa thải. Ngay sau đó anh được mời đến tuần báo "Podrobnosti + TV" (trong những năm đó - một trong những tờ báo táo bạo và được nhiều người đọc nhất). Arkhipov điều hành trang hài hước nổi tiếng "Hohmodrom". Sau này, ông viết rằng ông yêu thích công việc làm báo: “Đối với tôi, một tờ giấy bạc 1000 ký tự và một vở kịch mà tôi đã làm trong sáu tháng là ngang nhau. Bởi vì khối lượng chỉ quan trọng khi bạn nhận được một khoản phí và bạn có thể chạm đến trái tim của mình bằng một cụm từ."
Hoạt động biên tập của ông bắt đầu trong "Chi tiết". Sau đó - biên tập viên phòng văn hóa của Ural "Arguments and Facts", biên tập phim truyện của Xưởng phim Sverdlovsk. Năm 2003, anh vào Học viện Sân khấu Yekaterinburg. Ông đã học tại khóa học sáng tạo văn học Nikolai Kolyada. Trong thời kỳ này, các vở kịch được viết ra đã mang lại cho Arkhipov sự nổi tiếng đầu tiên của ông: "Chuyến tàu quỷ dữ", "Con chó của Pavlov", "Thần ngầm", "Đảo bình yên", "Jack - Đèn Neon". Ông nhận được một nền giáo dục đại học khác tại VGIK (xưởng của Rustam Ibragimbekov). Khi hồi tưởng lại các học trò của mình, Alexander trích dẫn hai luận điểm hoàn toàn đa dạng:
- Anh ta khoe khoang và tự hào rằng trong “ký túc xá” anh ta sống cùng căn phòng mà Vasily Shukshin đã trèo lên thoát hiểm khi anh ta chạy lấy vodka.
- Anh coi Người thầy duy nhất của mình là Nikolai Vladimirovich Kolyada, Nghệ nhân Nghệ thuật Danh dự của Liên bang Nga, người đoạt Giải thưởng Quốc tế. K. S. Stanislavsky. Nhà văn, nhà viết kịch và nhà viết kịch bản văn xuôi lỗi lạc đã dạy anh điều chính - "ngồi vào bàn và sáng tác thế giới của riêng anh."
Từ đầu những năm 2000, hoạt động của Arkhipov gắn liền với điện ảnh. Ông từng là trưởng ban biên tập của một xưởng phim ở Yekaterinburg. Sau khi nhận được lời đề nghị từ Sergei Selyanov để biên tập các dự án truyền hình trong công ty điện ảnh của mình, anh ấy đã cùng gia đình chuyển đến Moscow. Hiện anh là trưởng phòng biên tập STV. Là một nhà biên kịch, biên tập và tổ chức quá trình làm phim tại công ty điện ảnh, Alexander Arkhipov đã cho ra đời khoảng bốn mươi dự án thành công. Anh được biết đến với vai trò là tác giả kịch bản của các bộ phim truyền hình "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Mátxcơva. Ba trạm”. Một trong những người viết kịch bản của ký họa "Liên đoàn phụ nữ" trên kênh "TNT". Tham gia vào quá trình tạo ra các bộ phim hoạt hình dài tập "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Ngành công nghiệp phim "STV"
Trong gần một thập kỷ, Alexander Arkhipov đã làm việc tại văn phòng Moscow của một trong những hãng phim lớn và mạnh nhất của Nga - công ty điện ảnh STV của Sergei Selyanov. Trong thời gian này, ông đã đảm đương được vị trí của một trong những nhân vật chủ chốt của ngành điện ảnh Nga.
Với tư cách là người đứng đầu bộ phận phát triển, Arkhipov phát triển dự án được thực hiện từ đầu, khi mới chỉ có ý tưởng, để đưa vào sản xuất. Hãng phim tham gia vào ngành công nghiệp điện ảnh thể loại lớn và tập trung vào những bộ phim có thể thu hút ít nhất một triệu khán giả đến rạp, tức là mang lại khoảng 250 triệu rúp tiền phí. Phân khúc của điện ảnh phi thương mại đã có mặt, vì hướng đi này có trách nhiệm thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh như một loại hình nghệ thuật. Nhưng phim của bất kỳ tác giả nào cũng là một thất bại, và dự án chỉ được hỗ trợ nếu nó là tài liệu sáng giá vô điều kiện: đó là một tác phẩm tài năng, ngay cả bởi một tác giả vô danh, hoặc đề xuất của một đạo diễn có thẩm quyền đã tự xưng trong rạp chiếu phim.
Nhiệm vụ của Arkhipov với tư cách là tổng biên tập của công ty điện ảnh là cùng với các trợ lý (5-7 nhân viên độc giả và biên tập viên), tìm ra những người sẽ đưa ra một cốt truyện gốc, một bối cảnh khác thường và một anh hùng thực sự. Truyện như vậy sẽ "nổ súng". Arkhipov đánh giá nhiều kịch bản anh đã đọc là hay, nhưng không phù hợp với "STV". Có một số lý do:
- Không phải câu chuyện nào, về bản chất của nó, đều mang trong mình sức hút và những yếu tố khác cần thiết cho một tác phẩm điện ảnh thể loại lớn.
- Ý tưởng của tác giả về sự phù hợp của chủ đề đã chọn, ý tưởng chính không trùng với ý kiến của khán giả đại chúng.
- Kịch bản không được dệt theo quy tắc của rạp chiếu phim cho thuê: ban đầu nó chỉ là phòng hoặc trong thiết kế của nó gần giống với một bộ phim truyền hình.
- Các nguyên tắc về cấu trúc bên trong của kịch bản bị vi phạm - cơ chế của bộ phim bị lộ ra ngoài, các tuyến cốt truyện bị viết sai chính tả.
- Câu chuyện được lấy làm nền tảng cho dự án phim nên đơn giản, nhưng không thô sơ mà ẩn chứa ý nghĩa sâu sắc.
Trong số các nhiệm vụ của studio STV, Arkhipov chỉ ra hai nhiệm vụ:
- Làm nhiều phim hơn. Không thể đoán trước rằng cái này hay cái băng kia sẽ trở nên "bất khả tư nghị". Nhưng có thống kê và quy luật vật lý "về sự chuyển đổi của lượng thành chất." Để có được một hoặc hai kịch bản tốt ở cuối, bạn cần phát triển 10-15. Điều này có nghĩa là trong số một trăm bộ phim đã làm, thì mười bộ phim có thể trở nên hay, và một bộ sẽ đi vào lịch sử.
- Đừng chạy theo xu hướng phim. Bây giờ là thời điểm của điểm kỳ dị. Mọi thứ đang thay đổi nhanh chóng đến mức gần như không thể hòa nhập vào xu hướng "điện ảnh hóa". Vì vậy, bạn phải dựa vào khẩu vị của chính mình và làm những gì bạn thích.
Alexander Sergeevich nói rằng không thể lấy được một ma trận trung bình nhất định có thể đảm bảo thành công của một dự án phim. Trực giác và sự tự tin bên trong thường giúp bạn giải cứu. Nhưng có ba yếu tố cần thiết để thành công. Phim phải:
- thứ nhất, để tiếp cận thị trường, có nhu cầu của khán giả đại chúng;
- thứ hai, để mang lại lợi nhuận cần thiết cho hoạt động và thúc đẩy hơn nữa của doanh nghiệp;
- thứ ba, để đáp ứng nhu cầu trí tuệ của công chúng, và không giảm bộ phim thành định dạng "bỏng ngô trên đi văng."
Có vẻ như để đạt được kết quả, nó là cần thiết để kết hợp hài hòa. Nhưng một nhà biên kịch tài năng, một biên tập viên giàu kinh nghiệm và một nhà tổ chức lành nghề của quá trình làm phim đã có thể dung hòa kinh doanh với nghệ thuật.
Hội thảo kịch bản
A. Arkhipov, đọc hơn một lần từ chối trong số hàng trăm văn bản được gửi cho biên tập viên mỗi tháng, theo một xu hướng nhất định. Những người biết cách viết thường làm một chủ đề khó khăn và mệt mỏi. Hoặc, không biết phải nói về điều gì, họ cố gắng đoán những gì cần thiết. Trong khi những tác giả tham vọng nhưng không có đủ kỹ năng văn học, thường thể hiện những suy nghĩ mới mẻ, đưa ra những câu chuyện thú vị. Quyết định rất rõ ràng - làm việc với những tài năng trẻ không có đủ trường lớp, dạy họ viết kịch bản theo quy luật của phim truyền hình.
Đây là cách hội thảo kịch bản của Alexander Arkhipov xuất hiện. Nó hoạt động trên cơ sở Trường Thực hành Nghệ thuật Cao cấp và Công nghệ Bảo tàng của Khoa Lịch sử Nghệ thuật của Đại học Nhân văn Nhà nước Nga. Các chủ đề của bài giảng, hội thảo và lớp học tổng thể rất rộng và đa dạng. Đây chỉ là một vài trong số những gì thạc sĩ cung cấp cho những người muốn nâng cao kỹ năng văn học của mình: "Phát triển kịch bản - cách nhìn của người biên tập", "Viết tóm tắt chính xác", "Đặc điểm của kịch bản phim thuê thể loại", " Phương pháp viết phác thảo kịch bản”,“Tính cụ thể của kịch bản chào sân”. Các hình thức tương tác với người nghe cũng rất đa dạng. Khóa đào tạo diễn ra trực tiếp, vắng mặt, trực tuyến, sử dụng các công nghệ tương tác và đa phương tiện.
Bất chấp khối lượng công việc, Alexander Sergeevich dành nhiều thời gian cho công việc giảng dạy. Từ năm 2012 - giáo viên tại Khoa Lịch sử Nghệ thuật, Trường Đại học Nhân văn Nhà nước Nga. Arkhipov bắt đầu dạy viết kịch bản trong thời kỳ Yekaterinburg tại Học viện Kinh doanh Điện ảnh Strana. Trong "STV", tôi đã khởi động một dự án với các buổi hội thảo kịch bản, được tổ chức trên cơ sở các xưởng phim trong khu vực. Arkhipov là một bậc thầy của khóa học cấp cao nhất "Serial 2.0" của trường kịch bản "League of Kino". Ngoài ra: tham gia cuộc thi Marathon of Scriptwriters (cuộc thi và chương trình giáo dục dành cho người mới viết văn); Thành viên Ban giám khảo Pitching của các dự án dài tập thể loại Bước ngoặt; là thành viên Hội đồng chuyên gia của cuộc thi trong khuôn khổ Liên hoan phim “Premonition” toàn Nga và Liên hoan phim quốc tế “Premonition”, thành viên Ban giám khảo liên hoan phim “KenoVision”.
Khi nhà viết kịch kiêm nhà biên kịch nổi tiếng được yêu cầu đưa ra lời khuyên cho những ai muốn thử vận may và gửi đơn đề nghị họ đừng đến trường quay, Arkhipov nói: “Tôi nghĩ rằng nỗ lực không chỉ là một ứng dụng và mục đích tốt. Viết các tác phẩm chính thức, không giới hạn bản thân trong các tóm tắt. " Alexander Sergeevich tin chắc rằng những gì hiện ra dưới ngòi bút của nhà biên kịch phải là một "thành phẩm", chứ không phải gửi cho đạo diễn để hiểu và "ghi nhớ". Để làm được điều này, tác giả không chỉ cần biết cơ chế của kịch mà còn phải hiểu cấu trúc bên trong của kịch bản, và quan trọng nhất - tìm thấy chính mình trong văn bản. Viết tốt luôn dựa trên trực giác và thủ công.
Thực hành sáng tạo của nhà viết kịch và nhà biên kịch như sau: làm việc thực tế không ngừng, nhưng hiệu quả thấp - không quá một vở một năm. Arkhipov giải thích điều này bằng một chặng đường dài từ chủ đề đến việc triển khai nó. Và anh ấy đưa ra một ví dụ: "Tôi đã làm một bộ phim tài liệu về Levitan vào năm 2008, và ý tưởng tạo ra nó nảy sinh khi tôi 10 tuổi." Arkhipov viết kịch bản một cách nhanh chóng, anh ta thực hiện công việc gần như ngay lập tức để "sao chép sạch", anh ta chỉnh sửa các đoạn hội thoại trong đầu, và cuối cùng anh ta chỉ có thể thay đổi cấu trúc.
Các nhà phê bình văn học lưu ý: “khi bạn nghe văn bản vở kịch của Arkhipov, bạn không nhận thấy thời gian trôi đi như thế nào, có cái gì đó của Chekhov trong đó”. Trong số những người cùng thời với ông, người gần gũi nhất với bộ phim truyền hình của Arkhipov là nhà thơ Ural Boris Ryzhiy, cùng nhóm với Nikolai Kolyada và là "sự bùng nổ văn hóa mạnh mẽ nhất trong những năm 1980-1990."Nâng cao kỹ năng của mình, Alexander Sergeevich chuyển sang trải nghiệm phim truyền hình hiện đại của phương Tây: anh tham gia khóa học Biên kịch tại Trường Điện ảnh do Đại học Nam California (USC) tổ chức vào năm 2012 dành riêng cho các nhà sản xuất, biên tập và biên kịch người Nga.
Không phải là một từ về cuộc sống cá nhân
Alexander Sergeevich cởi mở với các phương tiện truyền thông đại chúng: ông sẵn sàng trả lời các câu hỏi của phóng viên, tham gia các chương trình truyền hình, phát biểu tại các cuộc họp sáng tạo và trình bày các tác phẩm của mình. Theo những người phỏng vấn, anh ấy là một trong những người đối thoại thú vị và thân thiện nhất. Nhưng đồng thời cũng nói rõ rằng chỉ những gì liên quan đến tác phẩm của anh ấy (điện ảnh, sân khấu, sách) mới được thảo luận. Trong một lần trò chuyện, nhà viết kịch tình cờ nói lên ý kiến của vợ về việc chuyển đến thủ đô và bước ngoặt điện ảnh trong số phận của ông. Tại buổi giới thiệu bộ phim hoạt hình về Sinbad, anh ấy đã buông lời rằng "anh ấy đang làm phim hoạt hình cho các con của mình." Và sau đó, không phải không tự hào, anh nói thêm rằng khi con gái hai tuổi lần đầu tiên đi xem phim, đó là bộ phim của anh.
Và không một lời, không một nửa lời về cuộc sống cá nhân của anh ấy. Không có tin đồn về hôn nhân hay ly hôn, ngoại tình hay ngoại tình, v.v. Các phóng viên ảnh tỉ mỉ thậm chí không thể khoe khoang về những bức ảnh (không chính thức cũng không phù phiếm) trong đó Alexander được chụp với phụ nữ. Trên các trang báo lá cải, chỉ có những bức ảnh làm nhiệm vụ với đồng nghiệp và đối tác, được chụp trong khuôn khổ công việc hoặc không chính thức, và, có thể thấy từ các ấn phẩm, các cuộc gặp gỡ hoàn toàn của nam giới. Trong cuốn biên niên sử thế tục, chúng ta đã đọc về cuộc giao tiếp của Arkhipov với "hai người Sanych": cách anh ta uống trà ở quán Kalyagin, tại sao anh ta lái xe quanh Moscow bằng xe của Pantykin.
Aleksandr Sergeevich cố gắng hết sức để không cung cấp thông tin nằm ngoài phạm vi lợi ích nghề nghiệp của mình cho giới truyền thông.
Nét vẽ cho chân dung
Alexander Arkhipov thu hút sự chú ý không chỉ với công việc của mình. Anh ấy cũng phi thường như một con người. Ông đồng thời có nhiều vỏ bọc: trưởng phòng phát triển và tổng biên tập của STV, thành viên của Liên đoàn Nhà văn Moscow, giảng viên tại Đại học Nhân đạo Nhà nước Nga. Và song song đó anh vẫn tiếp tục viết kịch bản. Trong số vô số dự án mà Alexander đóng vai trò là người tổ chức, có những dự án xa rời văn học, sân khấu và điện ảnh. Một trong số đó là Câu lạc bộ những người chơi ẩn danh, được thành lập ở Yekaterinburg, nơi họ giúp đỡ những người mắc chứng nghiện cờ bạc.
Arkhipov là một nhà sưu tập tinh tường về những gì thuộc về giai đoạn lịch sử đến những năm 50 của thế kỷ trước. Tài liệu cổ, ảnh, quân phục và giải thưởng, đồ gia dụng - mọi thứ “dính vào tay bạn”. Niềm tự hào của nhà sưu tập là những con tem Séc cho đến năm 1953. Nhân tiện, rất nhiều điều này có ích trên phim trường. Và nhờ chiếc cốc đựng cốc (có in hình Nhà hát Opera Yekaterinburg) đứng trên bàn làm việc của Alexander Sergeyevich, anh đã nảy ra ý tưởng với chiếc cốc có nhiều mặt, thứ trở thành kho báu trong bộ phim về Sinbad. Khám phá này không chỉ giúp cốt truyện, mà cả những chiếc cốc mang nhãn hiệu PR được đưa ra cho buổi ra mắt, chúng được diễn ra giữa các khán giả.
Kế hoạch và ước mơ
Arkhipov làm những gì anh ấy làm, mang lại niềm vui và mang lại thu nhập. Một người thành công khó có thể đòi hỏi nhiều hơn thế. Nhưng Alexander Sergeevich không dừng lại ở đó.
- Ý tưởng tự dựng vở kịch đến với Arkhipova khi cô tham gia vào phòng thí nghiệm sáng tạo (giám đốc nghệ thuật M. Ugarov) trong dự án TEATR. DOC. Đây là một nhà hát tài liệu "bắt nguồn từ sự thật của cuộc sống": khi các buổi biểu diễn được tạo ra bằng kỹ thuật "nguyên văn" (dựa trên các bản ghi âm chính tả thực). Kinh nghiệm đạo diễn đầu tiên của một nhà biên kịch ở chi nhánh Yekaterinburg của TEATR. DOC là vở kịch “Cuộc chiến của người Moldova vì một chiếc hộp các tông” của A. Rodionov, kể về những vấn đề của người di cư. Trong số các tác phẩm của đạo diễn Arkhipov trong điện ảnh có hai phim tài liệu được quay tại quê hương của ông: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "Ngày đẹp nhất năm 43" (2010) và phim về thời kỳ Moscow "Alexander Maslyakov.70 không phải là một trò đùa, 50 là một trò đùa”(2011).
- Thư mục của nhà viết kịch còn nhỏ. Câu chuyện "Thần thoại", được viết vào năm 2003, và một tuyển tập các vở kịch "Đảo Mirny". Đây là tập đầu tiên trong bộ "Trường ca kịch Ural", được xuất bản cùng với buổi ra mắt vở kịch cùng tên (2011). Arkhipov hy vọng sẽ bổ sung hành trang văn học của mình bằng cách bắt đầu viết tiểu thuyết và truyện cổ tích cho trẻ em. Ông đã đề cập đến điều này trong một cuộc phỏng vấn với phóng viên Teatralnaya Gazeta. Những giấc mơ có xu hướng trở thành hiện thực. Và rất có thể sắp tới chúng ta sẽ đưa lên kệ sách, bên cạnh những tập truyện của các nhà văn hiện đại mà chúng ta yêu thích, một bộ sách đồ sộ của tiểu thuyết gia Arkhipov. Hoặc chúng ta sẽ xem một vở kịch dành cho trẻ em tại lễ hội sân khấu, được dàn dựng theo câu chuyện của Alexander Sergeevich - nhưng không phải của Pushkin))).
-
Kế hoạch trước mắt của người viết kịch bản là trở lại nhà hát và dành nhiều thời gian hơn không phải cho điện ảnh mà là sáng tác các vở kịch. Nhà hát, vốn thường cực kỳ trơ trọi đối với văn học đương đại, đã áp dụng phần lớn những gì Arkhipov đã viết. Ngày nay ông được gọi là nhà biên kịch "thời thượng". Nổi tiếng nhất là những vở diễn đi đến nhiều rạp hát trong nước: "Chuyến tàu quỷ dữ" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Đảo Mirny" (2011), "Nikodimov" (2013), "Những kẻ nổi loạn" (2015) … Đồng nghiệp đùa rằng cậu học trò Nikolai Kolyada thừa hưởng từ sư phụ cái may mắn được "đưa" khắp nước Nga.
A. Arkhipov tại nơi làm việc
