Henri Laurent là một nhà điêu khắc, nhà thiết kế và họa sĩ nổi tiếng người Pháp. Bất chấp những vấn đề nghiêm trọng về sức khỏe, anh đã cố gắng vươn lên từ một người thợ nề bình thường trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cố gắng tham gia các cuộc triển lãm quốc tế lớn, thử sức mình với tư cách là một người vẽ tranh minh họa sách và kết bạn với những bậc thầy hàng đầu trong thời đại của mình.
Tiểu sử ban đầu
Henri Laurent sinh ngày 18 tháng 2 năm 1885 tại Paris. Cậu bé, giống như tất cả các bạn cùng lứa tuổi, được học tiểu học, và những lúc rảnh rỗi cậu lại tham gia vẽ tranh. Anh cố gắng sao chép các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng và bắt chước họ bằng mọi cách có thể. Năm 1899, chàng trai trẻ ngỡ ngàng khi được học nghề trong lĩnh vực nghệ thuật. Chàng trai trẻ quyết định học một số bài học từ những bậc thầy hàng đầu thời bấy giờ để cuối cùng tìm ra liệu anh ta có nên tiếp tục đi theo hướng này hay không. Rất nhanh chóng, Henri bắt đầu tạo ra những tác phẩm làm kinh ngạc ngay cả những nghệ sĩ lỗi lạc nhất. Chịu ảnh hưởng của Auguste Rodin, ông đã vẽ một số bức tranh siêu thực, và cũng phát triển các bố cục và phác thảo sơ bộ cho các tác phẩm điêu khắc trong tương lai của mình.
Tuy nhiên, những bức tranh không đủ bù đắp mọi chi phí của Henri Laurent, và đến một lúc nào đó, một vực thẳm tài chính đã hình thành trước mặt ông. Để cung cấp cho bản thân và gia đình, anh phải kiếm tiền bằng nghề thợ nề. Nhưng những hoạt động thường ngày không mang lại khoái cảm cho chàng trai trẻ nên anh sớm quyết định bỏ nghề. Laurent trở lại với nghệ thuật một lần nữa và không bao giờ đi chệch khỏi con đường này.
Thành công sáng tạo
Năm 1911, nhà điêu khắc tương lai kết bạn với nghệ sĩ Georges Braque, người đầu tiên giới thiệu ông với chủ nghĩa Lập thể. Henri lần đầu tiên tham gia vào công việc của hiệp hội nghệ thuật "Salon of Independence", hoạt động ở Paris vào năm 1913. Chính tại đây, anh bắt đầu nâng cao kỹ năng sáng tạo và thực hiện những tác phẩm điêu khắc chuyên nghiệp đầu tiên.
Hai năm sau, Laurent được chú ý bởi những nghệ sĩ nổi tiếng như Juan Gris Amadeo Modigliani và Pablo Picasso. Henri bắt đầu bước vào giới có ảnh hưởng, nơi mà nghệ thuật trong các biểu hiện khác nhau của nó luôn trở thành chủ đề chính của truyền thông. Tất nhiên, một bầu không khí sáng tạo như vậy đã thúc đẩy nhà điêu khắc đến những tìm kiếm mới.
Kể từ năm 1916, Laurent đã thực hiện các tác phẩm cắt dán và thiết kế theo trường phái Lập thể. Cũng trong khoảng thời gian này, ông trở nên thân thiết với nhà thơ Pháp Pierre Reverdy và đã vẽ minh họa những tác phẩm hay nhất của tác giả trên các bức tranh sơn dầu của mình.
Sự phát triển nghề nghiệp
Sự nổi tiếng thực sự đến với Henri Laurent vào năm 1917 trong một cuộc triển lãm cá nhân ở Paris. Chính tại đó, ông đã ký một số hợp đồng quan trọng với các doanh nhân, nhà sưu tập và quản lý phòng tranh.
Trong những năm 1920, Laurent đã thực hiện các dự án cho các quần thể kiến trúc khác nhau, trang trí các đường phố trung tâm của thủ đô nước Pháp. Ngoài ra, anh còn hợp tác với các xưởng sân khấu. Người nghệ sĩ đã tạo ra khung cảnh và đóng vai trò là cố vấn cho các đạo diễn. Vì vậy, người ta biết rằng ông đã sản xuất các yếu tố sân khấu cho buổi biểu diễn của đoàn Ba lê Nga của Sergei Diaghilev vào năm 1924.
Năm 1932-1933, Henri bị giằng co giữa Paris và nước láng giềng Etan-la-Ville. Ở quê nhà, anh tiếp tục sáng tạo, và tại một xã nhỏ, anh định kỳ gặp gỡ các nghệ sĩ, nhạc sĩ và họa sĩ nổi tiếng. Chính trong xã hội này, Laurent đã tìm ra những ý tưởng mới cho các tác phẩm tương lai của mình và nhận được những đánh giá phê bình cho các tác phẩm đã hoàn thành.
Nhà điêu khắc đã đóng góp đáng kể cho Hội chợ Thế giới, được tổ chức tại Paris vào năm 1937. Tại đây, ông đã trình bày các bức phù điêu cao "Đất và Nước" (Pavilion of Sevres), "Sự sống và Cái chết" (Cung điện Khám phá). Mặc dù thực tế là cuộc đấu tranh chính cho dự án tốt nhất diễn ra giữa Liên Xô và Đức, các tác phẩm của Henri Laurent vẫn được yêu thích chưa từng có. Kể từ thời điểm đó, danh tiếng của nghệ sĩ đã vượt ra ngoài nước Pháp và lan rộng ra khắp thế giới.
Năm 1938, Henri Laurent thực hiện chuyến lưu diễn quy mô lớn đầu tiên đến Oslo, Stockholm và Copenhagen. Anh mang theo mình không chỉ những tác phẩm điêu khắc, mà còn cả những bức tranh nghệ thuật. Trên hành trình của mình, nhà điêu khắc đã mời Braque và Picasso, những người sẵn lòng nhận lời và cũng đã thể hiện một số tác phẩm lớn.
Năm 1945, lần đầu tiên các sản phẩm của thầy được trưng bày tại các phòng trưng bày ở New York. Cũng trong khoảng thời gian này, Laurent đã thực hiện một số tranh minh họa sách, nhờ đó ông đã nhận được giải thưởng của Hội Nhà văn Pháp.
Sau đó, các tác phẩm của nhà điêu khắc được tìm thấy ngôi nhà cố định của họ trong Bảo tàng Venice, trong Palais des Beaux Arts ở Brussels, trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Paris. Ngoài ra, nghệ sĩ đã triển lãm rộng rãi ở Châu Âu và Hoa Kỳ, cũng như ở Sao Paulo.
Điều quan trọng cần lưu ý là mỗi năm Henri Laurent ngày càng cải thiện văn phong của tác giả. Nếu khi bắt đầu sự nghiệp, nghệ sĩ thực hành kỹ thuật lập thể, thì về cuối đời, ông lại hướng đến sự trừu tượng hóa dẻo. Ngoài ra, Laurent đã thành công trong lĩnh vực đồ họa. Ông đã minh họa cho Theocritus 'Idylls, Lucian's Dialogues và các tuyển tập thơ của Eluard.
Đời tư
Khi còn là một thiếu niên, Anri được chẩn đoán mắc bệnh lao xương. Vì căn bệnh khủng khiếp này, bảy năm sau, chân của anh đã bị cắt cụt. Mối quan hệ của Laurent với phụ nữ không suôn sẻ. Nhiều mạng xã hội coi anh ấy như một người bạn.
Tuy nhiên, Henri Laurent có nhiều đồng nghiệp, người quen và những người cùng chí hướng. Cho đến cuối những ngày của mình, ông vẫn trân trọng tình bạn của mình với Georges Braque, Pablo Picasso và Juan Gris. Những con người sáng tạo này đã ảnh hưởng rất nhiều đến cuộc đời anh và giúp anh tìm ra con đường riêng trong nghệ thuật.
Laurent qua đời tại quê nhà Paris vào ngày 5 tháng 5 năm 1954.
