Henri Rousseau đo các anh hùng trong các bức chân dung của mình bằng quy tắc gấp. Cả đời tôi mơ ước trở thành một người theo chủ nghĩa hiện thực, tôi được hướng dẫn bởi các quy luật của hội họa hàn lâm, thậm chí không nghi ngờ anh ấy hơn thế nữa.
Henri Rousseau: tiểu sử
Henri-Julien-Felix Rousseau sinh ngày 21 tháng 5 năm 1844 tại Laval, thủ phủ của bộ Mayenne. Henri lên bảy tuổi khi ngôi nhà của họ được bán đấu giá để trả nợ cho cha mình. Gia đình rời Laval, nhưng Henri được để lại sống tại ngôi trường nơi anh học vào thời điểm đó. Cậu bé không phải là một thần đồng, nhưng cậu xứng đáng nhận được giải thưởng về ca hát và số học.
Sau khi được giải phóng nghĩa vụ quân sự với tư cách là sinh viên của Lyceum, anh ấy vẫn tình nguyện vào quân đội. Russo gia nhập Trung đoàn Bộ binh 52 năm 1864. Theo hồ sơ của Văn phòng Chiến tranh, Rousseau đã phục vụ bốn năm rưỡi và xuất ngũ vào ngày 15 tháng 7 năm 1868. Năm 1869 Rousseau kết hôn với Clemence Boitard ở Paris. Bảy trong số chín đứa con của họ đã chết khi còn nhỏ.
Lúc đầu, Henri làm thừa phát lại, nhưng vài tháng sau, anh đã tìm được việc làm tại hải quan thành phố, do đó anh có biệt danh - "Nhân viên hải quan". Trong sở thuế, Rousseau chỉ được giao những nhiệm vụ đơn giản nhất, chẳng hạn như thực hiện nhiệm vụ canh gác tại các tiền đồn của các công trình phòng thủ. Có lẽ ông bắt đầu vẽ tranh vào khoảng năm 1870. Những bức tranh sơn dầu sớm nhất đã đến với chúng ta có niên đại từ năm 1880. Năm 1885, Rousseau trưng bày tại Tiệm nghệ thuật miễn phí trên đại lộ Champs Elysees bản sao các bức tranh của các bậc thầy cũ, được thực hiện tại Louvre, và các tác phẩm đầu tiên của ông - "Vũ điệu Ý" và "Hoàng hôn".
Bức tranh "Buổi tối lễ hội" năm 1886 đã chứa đựng những nét đặc trưng trong tương lai của phong cách cá nhân của Rousseau, sự luân phiên của các kế hoạch, sự trao đổi các số liệu dựa trên bối cảnh của cảnh quan và sự trau chuốt cẩn thận của các yếu tố bố cục. Bức ảnh đã khơi dậy sự chế giễu của công chúng, nhưng những người sành sỏi thực sự. Khi một người bạn của anh ấy đưa Pissarro đến các bức tranh của Rousseau, nghĩ là để giải trí, anh ấy đã làm cho người bạn đồng hành của mình ngạc nhiên vì anh ấy thích thú với nghệ thuật này, độ chính xác của các định giá, sự phong phú của âm sắc, và sau đó anh ấy bắt đầu khen ngợi tác phẩm của quan chức Hải quan cho bạn bè của mình. Rất nhanh chóng Rousseau trở thành một loại người nổi tiếng, hay nói đúng hơn, là một kẻ lập dị nổi tiếng.
Trong Salon of Independent, Russo triển lãm lần đầu tiên vào năm 1886. Kể từ bây giờ, ông sẽ triển lãm các tác phẩm của mình ở đó hàng năm, ngoại trừ năm 1899 và 1900. Phong cảnh trực tiếp thuần túy của anh ấy, quang cảnh của Paris và các vùng ngoại ô, các cảnh thể loại, chân dung được phân biệt bởi tính quy ước của giải pháp chung và độ chính xác theo nghĩa đen của các chi tiết, độ phẳng của hình thức, màu sắc tươi sáng và đa dạng.
Năm 1888, vợ của Rousseau qua đời. Năm 1893, Rousseau nghỉ hưu. Giờ đây, anh đã có thể cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Năm 1895, một trong số ít những phản ứng tích cực đối với công việc của Rousseau đã xuất hiện. Nhà phê bình của "Mercure de France" L. Roy đã viết về bức tranh "Chiến tranh, hay Người cai trị của sự bất hòa", được triển lãm tại "độc lập" năm 1894 "Monsieur Rousseau đã chia sẻ số phận của nhiều nhà cách tân. Nó sở hữu một chất lượng mà hiếm có ở thời điểm hiện tại - sự độc đáo hoàn hảo. Anh ấy hướng đến nghệ thuật mới. Mặc dù còn một số thiếu sót, nhưng công việc của anh ấy rất thú vị và là minh chứng cho tài năng nhiều mặt của anh ấy."
Chưa bao giờ Rousseau lại vẽ những bức tranh lớn như vậy. Năm 1897, các bức tranh “Tôi tự, chân dung-phong cảnh” và “Người giang hồ ngủ trong rừng” nổi tiếng xuất hiện. Người nghệ sĩ rất hài lòng với tác phẩm cuối cùng, đến nỗi ông đã đề nghị mua nó với thị trưởng Laval "Tôi sẽ tặng bạn bức tranh với số tiền từ 2.000 đến 1.800 franc, bởi vì tôi sẽ rất vui nếu ký ức về một trong những người con trai của ông ấy. vẫn ở thành phố Laval. " Đề nghị, tất nhiên, đã bị từ chối. Năm 1946, bức tranh này được đưa vào bảo tàng Louvre và được định giá là 315.000 franc mới.
Năm 1908, Rousseau trưng bày bốn bức tranh sơn dầu tại "độc lập", trong đó có bức tranh "Các cầu thủ bóng đá". Bức tranh này là bằng chứng cho thấy trong những năm cuối đời, người nghệ sĩ đã chuyển sang vấn đề chuyển động. Rousseau không chỉ sở hữu tài năng của một họa sĩ. Năm 1886, ông được Viện Hàn lâm Văn học và Âm nhạc Pháp trao bằng tốt nghiệp danh dự cho bản waltz do ông sáng tác, tác phẩm được tác giả trình diễn tại Beethoven Hall. Năm 1889, Rousseau viết một vở tạp kỹ gồm ba vở và mười cảnh "Tham dự Triển lãm Thế giới", và năm 1899, ông tạo một vở kịch gồm 5 vở và 19 cảnh "Sự trả thù của Cô nhi Nga." Vào cuối tháng 8 năm 1910, nghệ sĩ bị thương ở chân, nhưng không coi trọng việc này, trong khi đó vết thương mưng mủ và bắt đầu hoại tử. Rousseau mất ngày 2 tháng 9 năm 1910. Rousseau không có học trò, nhưng ông đã trở thành người sáng lập ra một hướng đi mới trong nghệ thuật
Con đường đến với hội họa
Con trai của một người thợ kim tuyến. Thời trẻ, ông phục vụ trong quân đội, nơi ông chơi saxophone; Sau khi xuất ngũ, ông vào phục vụ công chức tại Cục Hải quan Paris (từ đó biệt danh của ông sau này - Cán bộ Hải quan). Ông bắt đầu vẽ tranh ở tuổi khoảng bốn mươi, và sau khi nghỉ hưu vào năm 1885, ông dành toàn bộ tâm trí cho nghệ thuật, học thêm về vĩ cầm. Những người quen của Rousseau đã mỉa mai việc học của ông, nhưng những bức tranh sơn dầu sáng màu bất thường đã thu hút sự chú ý của họa sĩ trường phái Ấn tượng nổi tiếng - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau được mời tham gia các cuộc triển lãm của Salon of the Độc lập, nơi quy tụ những người da màu của giới trí thức nghệ thuật tiên phong của Paris. Các chuyên gia từ Montmartre đã bị cuốn theo thế giới "ngây thơ" của những người đồng nghiệp tự học của họ, bởi vì chủ nghĩa nguyên sơ của Rousseau, phản đối nền văn minh và độ tin cậy của hình ảnh, vốn từ chối truyền thống hàn lâm, đáp ứng nhu cầu của họ về việc đổi mới triệt để bảng màu, vẽ, động cơ - toàn bộ thái độ đối với nghệ thuật. Trong những năm 1890, Rousseau kết thân với các nhà thơ và nghệ sĩ hàng đầu của thời đại mới - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Minh chứng của nghệ sĩ
Người ta tin rằng đối với bức tranh "Giấc mơ" (The Dream, 1910), hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (New York, Mỹ), Jadwiga cũng là một người mẫu. Bức tranh này trở thành một trong những tác phẩm cuối cùng của Henri Rousseau (ảnh trong studio được chụp năm 1910), được bạn bè và đồng nghiệp đón nhận nhiệt tình. Sau khi chứng minh nó, họ bắt đầu nói về việc tạo ra một bước ngoặt cho các thế hệ tiếp theo trong nghệ thuật siêu thực.
Henri Rousseau qua đời vào tháng 9 năm 1910. Nguyên nhân cái chết của anh ta là chứng hoại tử, phát triển sau một vết thương ở chân. Nghệ sĩ qua đời tại bệnh viện Necker ở Paris.
