Gustav Klimt là một nghệ sĩ nổi tiếng người Áo, một đại diện thực sự của thời đại Tân nghệ thuật. Các tác phẩm của ông chứa đầy tính biểu tượng và hiệu ứng trang trí tinh vi. Mục tiêu chính trong công việc của anh là tạo ra một thế giới đặc biệt sống theo quy luật của cái đẹp.
Gustav Klimt bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình với tư cách là một nhà trang trí, và không phải vì lý do gì mà lĩnh vực sở thích của ông, ngoài các loại tranh giá vẽ, bao gồm đồ gốm cổ, tranh ghép và bích họa. Niềm đam mê nghệ thuật ứng dụng và tranh ghép đã góp phần hình thành phong cách nguyên bản cho tranh của Klimt, nhờ đó chúng không thể nhầm lẫn với các tác phẩm của các nghệ sĩ khác.
Đặc điểm phong cách của các tác phẩm của Klimt
Hầu hết các bức tranh sơn dầu của Klimt đều được trang trí cách điệu, nền của chúng và quần áo phong phú của các nhân vật được trang trí bằng những hình trang trí kỳ quái. Như một quy luật, trong các tác phẩm của nghệ sĩ không có cảm giác về chiều sâu của không gian. Kỹ thuật yêu thích của anh ấy là mô hình thể tích các cơ thể trên nền trang trí phẳng.
Những bức tranh của Klimt thấm đẫm sự khêu gợi sâu sắc, nhân vật chính của chúng, trong hầu hết các trường hợp, là một phụ nữ xinh đẹp và quyến rũ. Ngay cả khi có một người đàn ông bên cạnh cô ấy, khuôn mặt của anh ấy thường bị che khuất hoặc cắt bớt.
Sự độc đáo trong tác phẩm của Klimt được thể hiện một cách sinh động nhất trong các tác phẩm của cái gọi là "thời kỳ vàng", có tên gọi này là do sự tích cực đưa mạ vàng vào bảng màu, và bởi vì thời điểm này là thời kỳ nở rộ nhất trong tác phẩm của nghệ sĩ..
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Klimt là bức tranh "Nụ hôn" được làm theo phong cách khảm Byzantine. Trong đó, anh thể hiện những hình bóng của một người đàn ông và một người phụ nữ hòa vào nhau trong một vòng tay ôm, được bao bọc bởi những bộ quần áo vàng. Do sắc vàng rực rỡ, hình người yêu như tỏa ra ánh hào quang. Chính nghệ sĩ và Emilia Flege yêu quý của ông đã làm người mẫu cho bức tranh.
Có thể thấy những hình ảnh truyền thống về nữ quyền của Klimt trong các tác phẩm về chủ đề Kinh thánh. Một trong số đó là "Judith", nơi nghệ sĩ miêu tả không phải một vị cứu tinh cao quý và thuần khiết của dân tộc mình, mà là một kẻ cám dỗ quỷ quyệt, người, với sự trợ giúp của sự quyến rũ của cô, đã khuất phục một người đàn ông và chặt đầu anh ta. Áo choàng của Judith, được trang trí phong phú với các hoa văn trang trí tinh tế, ăn nhập với trang trí của các bức tranh tường.
Sự phong phú của các vật trang trí cũng là đặc điểm của bức tranh "Salome". Trong hình ảnh một công chúa Do Thái xinh đẹp, người nghệ sĩ đã hóa thân vào nguồn năng lượng mê hoặc của cái ác. Như một con chim săn mồi đang bám chặt lấy con mồi của mình, Salome nắm trong tay chiếc đầu bị chặt đứt của John the Baptist. Khuôn mặt biểu lộ sự tức giận ảm đạm, những đường nét đứt gãy sắc nét của bản vẽ, sự tinh tế trong trang phục - tất cả những điều này đều đẩy lùi tâm hồn, nhưng lại thu hút ánh nhìn.
Tác phẩm của Klimt hoàn toàn phản ánh phong cách Art Nouveau. Nó chứa đầy tính biểu tượng và những hình ảnh ngụ ngôn phức tạp, những hiệu ứng trang trí khác thường và khao khát thử nghiệm không ngừng. Người nghệ sĩ nỗ lực không mệt mỏi để khẳng định vẻ đẹp vào thời điểm mà kỷ nguyên công nghiệp bắt đầu đang tàn phá nó một cách không thương tiếc.
