Gustav Klimt (German Gustav Klimt) - Nghệ sĩ người Áo, nghệ sĩ đồ họa, người vẽ minh họa sách (14 tháng 7 năm 1862, Baumgarten, Áo-Hungary - 6 tháng 2 năm 1918, Vienna, Áo-Hungary).
Bức tranh "Nụ hôn" của ông đã trở thành quốc bảo của Áo. Cô kích thích trí tưởng tượng về những bản chất ấn tượng với khuynh hướng khiêu dâm rõ ràng của mình và khiến họ phải giải đố trong nỗ lực giải câu đố - người mà tác giả đã miêu tả hơn 100 năm trước trên bức tranh có vẻ đẹp đặc biệt này.
Scandal nghệ thuật
Năm 1894, nghệ sĩ người Áo Gustav Klimt được giao hoàn thành đơn đặt hàng vẽ ba bức tranh được cho là để trang trí trần nhà của hội trường Đại học Vienna.
Năm 1900, tác phẩm đầu tiên trong số đó, "Triết học", được trưng bày tại triển lãm về Cuộc ly khai Vienna và gây chú ý với một dấu trừ. Klimt đã bị tấn công dữ dội, bởi vì, theo các giáo sư đại học và công chúng bảo thủ, bức ảnh này có nội dung khiêu dâm. Thay vì miêu tả ngụ ngôn như mong đợi theo cách truyền thống, người nghệ sĩ đã lấp đầy bức tranh bằng những cơ thể khỏa thân được vẽ một cách tự nhiên. Điều gì đã gây ra sự bất bình và bị coi là vô đạo đức.
Cùng một bức tranh, cùng năm 1900, nghệ sĩ đã trưng bày tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Ở đó, cô ấy cũng gây được tiếng vang lớn, nhưng bây giờ với một dấu cộng và thậm chí đã nhận được huy chương vàng. Bức tranh thứ hai của Klimt, Y học, cũng giành được sự ngưỡng mộ của cộng đồng nghệ thuật Paris.
Trong khi đó, tranh chấp giữa Gustav Klimt và các khách hàng ngày càng trở nên nghiêm trọng và phát triển thành cái gọi là "vụ bê bối nghệ thuật". Kết quả của nó là gì?
Đầu tiên, bức tranh thứ ba - "Luật học", Klimt được viết theo một cách thậm chí còn thách thức hơn.
Thứ hai, August Lederer đã mua tất cả ba bức tranh "của khoa" từ trường đại học vào năm 1905, người bảo trợ, người bảo trợ và bạn của họa sĩ.
Thứ ba, "sẽ không có hạnh phúc, nhưng bất hạnh đã giúp đỡ": Klimt ngừng nhận lệnh của chính phủ. Anh ấy đã thay đổi điểm nhấn trong công việc của mình: anh ấy vẽ phong cảnh và chân dung. Nhờ hoàn cảnh này mà những kiệt tác của “thời kỳ hoàng kim” như “Chân dung Adele Bloch-Bauer” (“Adele vàng”), “Judith I” và “The Kiss” đã xuất hiện.
Klimt cảm thấy bối rối sau một câu chuyện khó chịu như vậy với "những bức tranh của khoa". Trong một bức thư gửi cho một người bạn, anh viết: "Tôi đã quá già, hoặc quá căng thẳng, hoặc quá ngu ngốc, nhưng chắc chắn có điều gì đó không ổn." Tại bang này, vào năm 1907, ông bắt đầu tạo ra một bức tranh mà trong tương lai, có lẽ đây sẽ trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và là bảo vật quốc gia của Áo.
Với tác phẩm này của mình, anh đã ngay lập tức ghi dấu ấn. Nụ hôn đã được mua tại Galerie Belvedere, Wien với một số tiền tuyệt vời cho những lần đó ngay cả khi nó chưa được hoàn thành. Phòng trưng bày đã trả 25.000 kroons. Để so sánh: trước đó ở Áo giá cao nhất cho một bức tranh chỉ là 500 kroons.
Các hành động diễn ra trong hình ảnh. Ý kiến phản đối
Nếu chúng ta nói về cảm nhận của khán giả về những pha hành động diễn ra trong "The Kiss", thì mọi thứ đều không rõ ràng.
Không nghi ngờ gì nữa, một bức ảnh có nội dung khiêu dâm. Điều này không chỉ được thể hiện qua cái ôm và nụ hôn. Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng họa tiết trang phục của một người đàn ông giống với biểu tượng phallic, và vật trang trí trên quần áo của người tình của anh ta, lại là cơ quan nội tạng của phụ nữ. Cặp đôi được tắm bằng cơn mưa vàng, tương tự như trận mưa mà Danae đã được thần Zeus tắm.
Nhà sử học nghệ thuật Albert Elsen lưu ý: "Người mẫu của anh ấy không tạo dáng … Cô ấy có vẻ ý thức rằng cô ấy đang ở một mình với một người đàn ông bị thu hút sâu sắc bởi cô ấy không phải là một hình ảnh thơ mộng, mà là một người phụ nữ."
Hầu hết những người hâm mộ bức ảnh đều cảm nhận những gì đang diễn ra trên đó là một khung cảnh lãng mạn: một đôi tình nhân đắm chìm trong vũ trụ của họ, niềm đam mê bùng lên, một người phụ nữ tan chảy trong tay một người đàn ông.
Nhưng cũng có ý kiến khác: một số không thấy sự đồng ý tự nguyện của một nụ hôn trên bộ phận của phụ nữ. Người đàn ông đàn áp cô bằng sự thống trị của mình và rõ ràng là sử dụng sức mạnh thể chất. Người phụ nữ khuỵu xuống và ngừng kháng cự trong cuộc đấu tranh rõ ràng là không cân sức. Cô không thể né tránh nụ hôn, mềm nhũn ra, đôi tay mềm nhũn không cố gắng ôm người yêu vào lòng. Một tay như roi quất quanh cổ anh, tay kia yếu ớt nắm lấy bàn tay cường tráng của một người đàn ông đang đắm chìm trong cảm giác nóng bỏng.
Ai được miêu tả trong bức tranh. Đoán
Một người sành sỏi về tác phẩm của nghệ sĩ và là tác giả của một cuốn sách về anh ta, Alfred Weidinger, tin rằng trong bức tranh "Nụ hôn", Klimt đã miêu tả chính mình và người bạn gái lâu năm Emilia Flöge. Nhưng điều này trái ngược với tuyên bố của chính Klimt: “Tôi chưa bao giờ vẽ chân dung tự họa. Tôi ít quan tâm đến bản thân như chủ đề của một bức tranh hơn những người khác. " Về phần Emilia, cũng không có gì chắc chắn rằng đây là cô ấy. Cả hai đều không để lại lời giải thích nào cho The Kiss. Thư từ của họ có thể làm sáng tỏ. Nhưng Flöge đã đốt những bức thư sau cái chết của Gustav. Và những tấm bưu thiếp được tìm thấy mà họ gửi cho nhau không làm sáng tỏ bất cứ điều gì ngay cả trong mối quan hệ cá nhân của họ.
Một số người tin rằng Adele Bloch-Bauer, vợ của nhà công nghiệp người Vienna Ferdinand Bloch, người có bức chân dung - "Golden Adele", được ông vẽ vào năm 1907, là hình ảnh cho người phụ nữ xinh đẹp trong "The Kiss".
Vẫn còn những người khác nhìn thấy trong vỏ bọc của nữ chính của bức tranh, Hilda Roth tóc đỏ - một hình mẫu mà anh đã vẽ trong các tác phẩm như "Danae", "Cá vàng".
Ngoài ra còn có một câu chuyện lãng mạn hoàn toàn khoa trương, chưa được xác nhận. Nó trông giống như thế này: một người đàn ông giàu có nào đó đã đặt mua một bức tranh của Klimt với yêu cầu mô tả anh ta trong nụ hôn với cô dâu của mình. Nhìn thấy tác phẩm hoàn thành, anh hỏi người nghệ sĩ tại sao không có nụ hôn miệng trên đó. Anh ta bị cáo buộc trả lời rằng anh ta muốn thể hiện tình yêu, cường độ mãnh liệt của một mong muốn ngày càng tăng, dự đoán các sự kiện tiếp theo. Khách hàng và người yêu của anh ấy đã hài lòng với cách giải thích này. Nhưng trên thực tế, Klimt được cho là đã che giấu sự thật và không thừa nhận rằng bản thân đã yêu một cô gái. Vì vậy, anh không muốn miêu tả cô đang hôn một người đàn ông khác, nhưng trong hình ảnh một người đàn ông đang ôm cô, anh tự khắc họa chính mình, vì vậy, anh đã che đi khuôn mặt của anh hùng trong bức tranh. Đây là một cốt truyện thú vị.
Trên thực tế, không có ý kiến rõ ràng nào về người được mô tả trong việc tạo ra Klimt. Tất cả các nỗ lực để xác định một cách đáng tin cậy hình ảnh của bức tranh với những người cụ thể cho đến nay đều không thành công.
Nhà báo Adrian Bridgbassi, trong một bài báo nhân kỷ niệm 150 năm Gustav Klimt, đánh giá về quy mô và ý nghĩa của The Kiss, đã viết rằng bức tranh này vượt quá mọi sự mong đợi, trái ngược với nàng Mona Lisa nhỏ bé và choáng ngợp. Anh ấy giải thích rằng The Kiss làm những gì mà một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nên làm: nó thu hút ánh nhìn, khiến bạn ngưỡng mộ phẩm chất thẩm mỹ của nó, khơi dậy mong muốn hiểu được những gì ẩn sau mặt bên ngoài của nó..
