Hiện nay, số lượng người tham gia vào các hoạt động sáng tạo đang tăng lên nhanh chóng. Và một trong những loại hình nghệ thuật đương đại phổ biến nhất là vũ đạo.
Biên đạo là nghệ thuật sáng tác và dàn dựng một vở múa. Thuật ngữ này xuất hiện vào khoảng năm 1700 do sự kết hợp của hai từ Hy Lạp cổ đại có nghĩa là "vũ điệu tròn" và "viết ra". Ý nghĩa ban đầu của khái niệm này là “nghệ thuật ghi lại một điệu nhảy của một biên đạo múa,” có nghĩa là, nó dùng để chỉ các hệ thống ghi chép vũ đạo xuất hiện vào thời điểm đó. Sau đó, nó bắt đầu được áp dụng cho cả việc dàn dựng các điệu múa và nghệ thuật múa nói chung. Hiện nay, theo tiêu chuẩn hiện hành, vũ đạo có nghĩa là sự kết hợp của múa ba lê và khiêu vũ. Nhưng thuật ngữ này cũng đề cập đến việc thiết lập các con số trong các hình thức nghệ thuật khác tương tự như khiêu vũ, ví dụ, trượt băng nghệ thuật và thậm chí là lái xe hình.
Trong suốt quá trình tồn tại và phát triển của mình, vũ đạo với tư cách là một bộ môn nghệ thuật đã tạo ra ngôn ngữ nghệ thuật và biểu cảm riêng, là cả một hệ thống kỹ thuật truyền tải một hình tượng. Cơ sở của hình ảnh này là chuyển động, đến lượt nó, vốn dĩ gắn liền với nhịp điệu và âm nhạc. Họ cùng nhau cho phép người vũ công kể một câu chuyện sống động, biểu cảm, đầy cảm xúc.
Các thành phần quan trọng của vũ đạo
Bạn có thể bắt đầu luyện tập vũ đạo ở mọi lứa tuổi, nhưng bạn cần lưu ý rằng nó, giống như bất kỳ môn nghệ thuật nào, đặt ra một số yêu cầu đối với người theo đuổi nó.
Một điệu nhảy thực sự không thể thực hiện nếu không có các thành phần sau:
- Hình thức thể chất tốt. Một vũ công chuyên nghiệp cần phải rèn luyện cơ bắp, khả năng kéo giãn, sức chịu đựng và sự phối hợp phát triển.
- Sự duyên dáng của chuyển động. Tất cả các yếu tố phải được gia công theo chủ nghĩa tự động để các chuyển động rõ ràng và dễ dàng.
- Biểu cảm của cử động và nét mặt. Khiêu vũ là một loại kịch câm âm nhạc. Vì trong quá trình nhảy, nghệ sĩ phải kể một câu chuyện mà không sử dụng lời nói, điều quan trọng là phải sử dụng tối đa tất cả các bộ phận trên cơ thể, bao gồm cả khuôn mặt, đưa thông điệp cần thiết vào từng động tác.
- Sự gợi cảm. Khía cạnh này có liên quan mật thiết đến khía cạnh trước đó. Để câu chuyện thu hút người xem, anh ta phải thấy rằng người vũ công đang “cháy” với những gì anh ta đang làm, rằng có một “tia lửa” trong anh ta.
- Phí tình cảm. Rất khó để thực hiện một bài nhảy tốt nếu không có thái độ cảm xúc phù hợp. Để truyền tải năng lượng của bài múa đến người xem, người nghệ sĩ cần phải tự mình cảm nhận nó.
Các đặc điểm chính của điệu nhảy
- Nhịp điệu là khuôn mẫu và tốc độ lặp lại và luân phiên của các chuyển động cơ bản.
- Động lực học - mức độ phạm vi, căng thẳng, cảm xúc khi thực hiện các phần tử.
- Vẽ - sự kết hợp của các chuyển động, bức tranh mà họ tạo ra.
- Kỹ thuật - mức độ kiểm soát cơ thể, khả năng tái tạo các yếu tố nhất định.
Các loại vũ đạo
Ngày nay vũ đạo thường được chia thành 3 nhóm lớn:
- Nhân dân.
- Cổ điển.
- Hiện đại.
Dân gian và cổ điển được hình thành sớm hơn, trải qua một chặng đường phát triển lâu dài hơn, do đó chúng có những động tác biểu đạt nhiều hơn và là những động tác chủ đạo. Vũ đạo đương đại bao gồm nhiều hướng xuất hiện sau múa ba lê cổ điển.
Vũ đạo dân gian
Nghệ thuật khiêu vũ hiện diện bằng cách này hay cách khác trong nền văn hóa của mọi quốc gia. Theo đó, các điệu múa dân gian phản ánh thế giới quan, đặc điểm văn hóa, nghi lễ và truyền thống của một tộc người cụ thể. Như một quy luật, chúng có nhiều màu sắc và biểu cảm. Nghệ thuật múa dân gian không tĩnh tại: truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác và giữ lại cơ sở, nó vẫn biến đổi, tiếp thu những yếu tố mới và làm giàu thêm cho mình những ý nghĩa mới.
Theo quy luật, nguồn gốc của bất kỳ điệu múa dân gian nào có thể được tìm thấy ở nông thôn. Lối sống nông thôn với dòng chảy, nhịp điệu của công việc và cuộc sống nhàn nhã, những nền tảng đã hình thành nên sự ổn định nhất định về thị hiếu nghệ thuật, tâm lý và hệ giá trị. Hơn nữa, tập hợp các đặc điểm này được bổ sung bằng kinh nghiệm của các thế hệ tiếp theo, qua đó nghệ thuật dân gian tiếp thu những đặc điểm, hình tượng và lý tưởng mới. Kết quả là, chúng ta thấy sự phản ánh tổng thể của tất cả những gì tốt đẹp nhất vốn có trong văn hóa của một dân tộc cụ thể.
Những nét chính của múa dân gian:
- Nội dung. Múa dân gian là sự phản ánh văn hóa và tâm lý của một nhóm dân tộc.
- Chủ nghĩa hiện thực. Mỗi quốc gia luôn có những ý tưởng cụ thể và những câu hỏi thú vị, được thể hiện bằng những hình ảnh ý nghĩa, rõ ràng và dễ hiểu.
- Tính biểu cảm. Các điệu múa dân gian được đặc trưng bởi sự tươi sáng, độc đáo, giàu cảm xúc và sự hiện diện của một linh hồn.
Vũ đạo cổ điển
Tất nhiên, các dân tộc đều sống và phát triển trong những điều kiện khác nhau, có những lý tưởng và những nét riêng khác nhau. Vì vậy, các điệu múa dân tộc rất đa dạng. Mặt khác, vũ đạo cổ điển đã trở thành sự tích tụ của những động tác đẹp nhất, duyên dáng và hài hòa nhất vốn có trong nền văn hóa múa của các quốc gia khác nhau.
Tiền thân của các biên đạo múa hiện đại có thể được coi là những bậc thầy khiêu vũ từng phục vụ tại các cung đình. Họ là những người đã phát triển các tiêu chuẩn đồng phục - một loại "nghi thức khiêu vũ" mà chúng tôi vẫn tuân thủ.
Những nét chính của khiêu vũ cổ điển:
- Kỹ thuật. Các điệu múa cổ điển được hình thành theo các quy tắc nhất định, dựa trên một tập hợp các chuyển động và vị trí đặc trưng của một loại hình cụ thể.
- Định nghĩa. Tất cả các yếu tố phải được thực hiện một cách chính xác và sạch sẽ, không có các chuyển động không cần thiết và các "đốm màu" khác.
- Trang nhã. Như đã nói ở trên, vũ đạo cổ điển đã tiếp thu tất cả những gì đẹp nhất của các điệu múa từ các nền văn hóa khác nhau, đồng thời đặt ra yêu cầu cao về chất lượng trình diễn, kết quả là một tác phẩm rất tinh tế và đẹp như tranh vẽ.
Đối với tất cả sự tinh tế và duyên dáng của nó, các điệu múa cổ điển là công việc rất căng thẳng và chăm chỉ nhằm phát triển sức bền, sự linh hoạt và tính nghệ thuật.
Vũ đạo đương đại
Vũ đạo hiện đại, không giống như tổ tiên của nó, không thừa nhận bất kỳ quy tắc nào. Không có chuyển động và vị trí bắt buộc, thông điệp chính là cá tính của người nhảy.
Xu hướng này được hình thành ở phương Tây vào đầu thế kỷ 20, đến nay nó bao gồm nhiều xu hướng khác nhau.
Những nét chính của khiêu vũ hiện đại:
- Chất dẻo. Nhiều điệu nhảy hiện đại dựa trên yếu tố thể thao, kéo giãn.
- Độ bão hòa. Theo quy luật, vũ đạo hiện đại bao gồm nhiều động tác khác nhau, vũ công gần như thường trực trong chuyển động tích cực.
- Tính cá nhân. Vì không có quy tắc và quy tắc ở đây, mọi người có thể thể hiện bản thân trong điệu nhảy càng nhiều càng tốt, suy nghĩ, cảm xúc, ý tưởng, nỗi sợ hãi của họ - toàn bộ trải nghiệm.
- Tình cảm. Khía cạnh này tiếp nối từ khía cạnh trước đó. Không có quy tắc nào liên quan đến kỹ thuật khiêu vũ, nhưng việc thể hiện cảm xúc có tầm quan trọng quyết định ở đây. Các vũ công biểu diễn trong thể loại vũ đạo hiện đại thường phải là những diễn viên giỏi để có thể kể một câu chuyện bằng bài múa của mình một cách sinh động và biểu cảm.
Khiêu vũ là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Đối với một số người, đây là một cách giải trí và là một cách để thư giãn, nghỉ ngơi, vui chơi hoặc xả stress, giữ gìn vóc dáng. Đối với ai đó - hoạt động chuyên nghiệp, công việc yêu thích và không ngừng vận động về phía trước, phát triển và hoàn thiện bản thân. Và vũ đạo, với tư cách là một quá trình phát triển khái niệm và trực tiếp dàn dựng một điệu múa, chiếm một vị trí quan trọng trong đời sống của con người gắn liền với loại hình biểu đạt sáng tạo này.
