Kèn tiếng Pháp (từ tiếng Đức waldhorn - "kèn rừng") là một nhạc cụ bằng đồng thuộc thanh âm trầm-tenor. Âm sắc của nó nổi bật so với những người hàng xóm của dàn nhạc. Sở hữu âm sắc du dương, mượt mà và ấm áp, nó trở thành vật tô điểm cho một buổi hòa nhạc.
Lịch sử dụng cụ
Sừng tiếng Pháp có nguồn gốc từ một chiếc còi báo hiệu săn bắn, được thổi trong một cuộc đi săn, tập hợp quân đội và lễ kỷ niệm. Có lẽ vì thế mà tiếng kèn Pháp không chỉ mang màu sắc trữ tình trầm ngâm, tượng trưng cho thiên nhiên, rừng cây, cánh đồng mà còn là những giải đấu dũng cảm, kịch tính gắn liền với săn bắn.
Theo thời gian, còi báo hiệu đã thay đổi. Để khuếch đại âm thanh, còi được kéo dài và để thuận tiện cho việc chơi trên đó, nó được xoắn từng cuộn dây. Vì vậy, sừng Pháp có được hình thức hiện tại. Hiện nay sừng của Pháp là một ống kim loại dài hơn 3 m, cuộn thành hình tròn và có nhiều lọn tóc.
Nhưng con đường của cụ còn dài. Với sự hỗ trợ của một chiếc sừng săn, nó chỉ có thể tái tạo 14-15 âm thanh bằng cách hướng chuông lên trên. Được tạo ra vào giữa thế kỷ 17 tại Pháp, chiếc sừng của Pháp trở thành một phiên bản lớn hơn của chiếc sừng săn, có hình dạng giống như mặt trăng lưỡi liềm. Hình dạng thon dài và kích thước được lựa chọn đặc biệt giúp nó có thể điều chỉnh âm thanh được tái tạo. Kèn Pháp có thể tái tạo một chuỗi âm thanh hài hòa - tất cả 12 âm sắc và nửa cung.
Nhà soạn nhạc người Pháp Lully đã đưa kèn Pháp vào dàn nhạc opera vào năm 1664, và sau một thời gian, nó đã chiếm vị trí xứng đáng trong dàn nhạc giao hưởng. Năm 1750, nhạc sĩ A. J. Hampel hạ chuông của nhạc cụ xuống và bắt đầu đưa tay vào khi chơi. Nhờ đó, anh ta nâng cao hoặc hạ thấp độ cao của âm thanh tự nhiên. Năm 1830, nhạc cụ có được một cơ chế van cho phép chơi toàn bộ quy mô trên kèn Pháp.
Thiết bị dụng cụ
Kèn Pháp là một trong những nhạc cụ đẹp nhất trong dàn nhạc. Cơ cấu van, có chức năng điều chỉnh độ dài của cột khí và hạ thấp độ cao của âm thanh tự nhiên, nằm ở trung tâm vòng tròn của nhạc cụ. Khi chơi kèn Pháp, người biểu diễn giữ tay trái trên ba phím của cơ cấu van. Nhạc cụ có thêm van thứ 4 và thứ 5 để giúp bạn chơi phần này dễ dàng hơn. Thông qua ống ngậm, không khí được thổi vào nhạc cụ, làm cho chiếc kèn trở nên sống động.
Âm thanh đóng, bổ sung cho những âm còn thiếu của quãng tám diatonic, thu được bằng cách đặt tay vào phần dưới của nhạc cụ (miệng). Sự điều chỉnh của kèn Pháp phụ thuộc vào độ dài của ống: với âm sắc cao, ống ngắn hơn, và với điều chỉnh thấp, nó dài hơn. Khi chơi kèn Pháp, các âm điệu F, E, Es thường được sử dụng nhất. Để thay đổi cách điều chỉnh của kèn Pháp, các ống cong bổ sung được sử dụng để kéo dài đường ống của nhạc cụ. Khi kèn Pháp giảm, số lượng nốt nhạc có sẵn để chơi tăng lên.
Kèn Pháp trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc
Các nhà soạn nhạc đầu tiên sử dụng kèn Pháp độc tấu trong các buổi hòa nhạc của họ là J. Haydn và V. A. Mozart. Trong các tác phẩm của mình, họ nhấn mạnh sự du dương của nhạc cụ, khả năng tạo hình ảnh đầy hài hước và nhiệt tình.
Âm thanh hào hùng của nhạc cụ đã được bộc lộ trong bản sonata của Beethoven dành cho kèn và piano Pháp. Sau đó ông bắt đầu đưa nhạc cụ này vào các tác phẩm giao hưởng của mình. Tiếng hát của kèn Pháp, cũng như sự gần gũi với giọng người, cũng được sử dụng trong âm nhạc cổ điển Nga.
