Jarmusch Jim là một người có tính cách cực kỳ lập dị, "ca sĩ của nước Mỹ một thời", một đạo diễn huyền thoại chuyên quay những bộ phim truyền hình cảm động về cuộc đời. Ông sinh ra ở Ohio vào ngày 22 tháng 1 năm 1953 và, theo các nhà phê bình, "Bất cứ nơi nào và bất cứ điều gì Jarmusch làm phim, ông chỉ nói về Ohio với niềm khao khát vô cùng của mình." Và anh thành công mỹ mãn - đạo diễn nhiều lần nhận giải chính của Liên hoan phim Cannes.
Tiểu sử
Jim sinh ra ở Akron, một thị trấn nhỏ điển hình ở vùng hẻo lánh của Mỹ. Trong gia đình, chỉ có mẹ là liên quan đến điện ảnh - bà viết những bài phê bình nhỏ về các bộ phim mới cho một tạp chí địa phương, còn bố tôi làm việc tại một nhà máy sản xuất lốp xe.
Khi còn nhỏ, Jim suýt chết vì ngộ độc nấm, điều này đã thúc đẩy anh theo học ngành sinh học, nhưng sau đó anh đã rời bỏ nghề này. Năm 17 tuổi, ông vào trường đại học báo chí, quyết định trở thành một nhà văn, và sau đó đến Paris trong một năm để tiếp tục học. Chính ở đó, anh đã yêu điện ảnh và nhận ra mình sẽ làm gì trong cuộc đời.
Năm 1975, Jim tốt nghiệp cử nhân tiếng Anh tại Đại học Columbia và không có kinh nghiệm làm phim, anh dễ dàng vào trường Trung học Nghệ thuật ở New York.
Nghề nghiệp
Bộ phim đầu tiên của Jarmusch Jim ra rạp là bộ phim “Lightning Over Water” năm 1980, mặc dù ông chỉ là trợ lý đạo diễn, người bạn của ông là Ray Nicholas, người đã sớm qua đời vì bệnh ung thư. Bộ phim tài liệu kể về sự ra đi đau đớn của Ray.
Năm 1982, Jarmusch quay bộ phim của riêng mình, Endless Vacation, với kinh phí chỉ 15.000 USD. Đây là câu chuyện của một thiếu niên vô gia cư Chris sống ở Manhattan và mơ về một cuộc sống tốt đẹp hơn, một câu chuyện về sự cô đơn và buồn bã. Bộ phim gây xúc động mạnh và ngay lập tức được lòng khán giả, khiến Jarmusch trở nên nổi tiếng. Đồng thời, ít ai biết rằng để tạo ra tác phẩm đầu tay của mình, Jim đã dành số tiền trợ cấp được cho để đào tạo. Tuy nhiên, anh đã nhận được bằng tốt nghiệp sau đó, mặc dù anh không bao giờ trả lại tiền cho trường đại học.
Bộ phim tiếp theo “Stranger than in Paradise” ra mắt năm 1984 đã nhận được giải Máy ảnh vàng Cannes và nhanh chóng trở thành một biểu tượng đình đám. Tác phẩm tiếp theo của đạo diễn, Outlawed năm 1986 và ra mắt một năm sau đó, Chuyến tàu bí ẩn, một lần nữa nhận được nhiều lời khen ngợi và được đề cử giải thưởng.
Năm 1986, bộ phim ngắn "Cà phê và thuốc lá" được phát hành. Đoạn video vui nhộn này được thể hiện trong một tuyển tập truyện ngắn cùng tên với thời lượng đầy đủ vào năm 2003, nơi các ngôi sao uống cà phê, hút thuốc lá và trò chuyện hài hước và thẳng thắn với nhau, đồng thời đánh dấu sự khởi đầu của hai dự án bất thường của Jim.
Và chính trong quá trình thực hiện bộ phim, một ý tưởng xuất hiện và ngay lập tức được đưa vào cuộc sống - Jim đã thành lập hội "bán bí mật" ăn chơi "Lee Marvin's Sons". Marvin là nam diễn viên Mỹ đình đám những năm giữa thế kỷ trước, vào vai những anh hùng dũng cảm, một tấm gương sống động cho sự tàn bạo và lòng yêu nước. Để trở thành thành viên của xã hội, bạn cần phải giống Lee và ở độ tuổi nhất định, tức là có mọi cơ hội trở thành con trai của một ngôi sao.
Tổng cộng, Jarmusch đã đạo diễn khoảng 20 phim và tự mình đóng 17 phim. Mỗi sáng tạo của anh đều nhận được những bình luận vô cùng trái chiều. Cuộc sống cá nhân của Jim cũng không khác gì - trong hai mươi năm anh ấy đã chung sống với một nữ giám đốc Sarah Driver, và họ không vội trở thành vợ chồng chính thức.
Các dự án khác
Jim đã phát hành hai bản tổng hợp âm nhạc vào năm 2012 với người chơi đàn lute người Hà Lan Josef van Wissem. Jamoush đã viết một số bài tiểu luận chi tiết về nhiều nhạc sĩ đương đại khác nhau, mặc dù bản thân ông là một người hâm mộ nhạc đồng quê và disco của những năm 80.
Jamush là một kẻ hợm hĩnh thực sự và là một nhà thử nghiệm tuyệt vời. Nhưng anh ấy cũng là một nhà đạo đức và ngược dòng kinh nghiệm. Trong các bộ phim của anh, hoàn toàn không có tình dục và ảnh khỏa thân, bạo lực và máu me, đồng thời điều này không ảnh hưởng đến xếp hạng các bức tranh của Jim - anh luôn giữ ở mức cao. Bản thân đạo diễn nói rằng ông không phản đối những cảnh đẫm máu hay khiêu dâm, ông chỉ đơn giản là không muốn người xem bị phân tâm khỏi điều chính - thế giới nội tâm của nhân vật trung tâm trong những câu chuyện kỳ thú của ông.
